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2019-05-13 北京日报 转载
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摘要: 《双燕》 《狮子林》 《大昭寺》 时值吴冠中诞辰100周年,已步入尾声的“风筝赓续线——吴冠中百年诞辰收藏大展”携40余件吴冠中水墨及油画佳作,在北京保利艺术博物馆静候热爱艺术的人咱咱们。 在吴冠中长达70年的艺术生涯中,他不但无力地推动了油画外乡化的

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  《双燕》

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  《狮子林》

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  《大昭寺》

  时值吴冠中诞辰100周年,已步入尾声的“风筝赓续线——吴冠中百年诞辰收藏大展”携40余件吴冠中水墨及油画佳作,在北京保利艺术博物馆静候热爱艺术的人咱咱们。

  在吴冠中长达70年的艺术生涯中,他不但无力地推动了油画外乡化的过程,而且在中国现代水墨领域停止了行之有效的艺术实践。本次展览除绘画外,亦展出吴冠中部分手札,从文字到绘画,或可更好地了解其艺术思惟脉络。

  找寻具象与形象的关联点

  “风筝赓续线”是吴冠中一句名言。他曾说,形象成为了某一艺术情势,但仍须有一线联系着作品与生活中的泉源,风筝赓续线,赓续线能力节制观者与作品的交换。

  在他创作于1988年的《狮子林》中,画面五分之四以上的空间被太湖石所占据,游走的线穿插迂回,极尽线的表示韵味,与散布其间的彩色斑点,构成为了纯粹形象的表达。当观众陷入不知所措之际,右上部假山之上露出的亭榭与游廊一角,画下方一泓池水,倒影涟涟,浮萍与游鱼,点缀其上,把观众从形象的意味中一下子拉回到具象的意境。这出其不意的形象之美犹如飘荡在高空的风筝,从容而奔放;而小桥、亭榭与游廊,便是联络风筝与大地的那根线。吴冠中总能在具象与形象傍边找到最恰当那腥点。

  展品《双燕》同样将西方的构成与西方的情致包容此中。在江南的黑瓦白墙上,吴冠中发现了平面分割的奥秘,颠末过程弘大的白墙与黑色门洞的组合,横向的长线与纵向的短线,构成强烈对比,杀青为了画面的协调与均衡。毫无疑问,他借助《双燕》系列,巧妙地回应了荷兰形象巨匠蒙德里安对付几何情势感的极致追求。尽管在创作上受惠于蒙德里安,但吴冠中认为,蒙氏的作品欠缺情意的表达,而自己的《双燕》“明白表达了西方情思,即便双燕飞去,乡情依然”。横与直、黑与白的对比美,固然引人注目,而盘旋在屋檐之上的两只燕子的身影,更表达了游子对付乡无穷的眷恋。这一条传情达意的线,将画家的心绪与观者连在一路。

  写生与传统是其绘画之源

  艺术的灵感来源于生活,吴冠中最看重写生,一生踏遍故国的山山水水。他像那个风筝,写生是他坚持与大地联络的那条线。

  他常常背着画架到处选景,移山填海般地从新构造画面,如何在画布上串起最美的景致,是吴冠中固定不变的追求。他已经冒着新疆高达四十多摄氏度的气温,挥汗在高昌和交河两座故城的泥墙之间寻寻觅觅。他已经摸黑起床,背着笨重的画具、雨具和干粮,在井冈山中爬数十里山路,只为找寻一个最佳取景点。在长达四十多年的写生光阴中,他引发过很多本地人诧异的目光:这人是干什么的?背着小木箱和小包袱,脚步时快时慢,走走停停。时而失望地摇头,时而激动得面露笑容。于是有人猜他是勘测队员,有人说他是修伞的,有人认定他是收买鸡蛋的。鲜少有人将又黑又瘦的他看作是画者。吴冠中曾屡次谈到写生情结源自创作对情感的需要,只要投入到大自然的怀抱傍边,创作灵感才会源源赓续。

  学习传统是吴冠中另外一条坚持艺术活气的性命线。一幅创作于1977年的《虚谷是师》充足表示了他对付中国传统绘画的看重与深入发掘。他曾言,虽然相隔100年,生活在清末的画僧虚谷却是他分外想见面的人。虚谷的画在全体晚清的花鸟画作品中独树一帜。他分外看重线条的下擅溃常常将传统绘画中已成为固定表示办法的线条一分为二,以其特有的顿挫下筛队肓宋锵笳感碌拿栏。在杭州国立艺专上学期间,吴冠中在潘天寿老师引领下初识虚谷之画,此后光阴中,他曾屡次临摹其画作。这幅名为《虚谷是师》的临摹作品上,有一只甲鱼绕着一块顽石在悠游,壳盖上呈现进去的多块六边形,组合成一种别样的情势美,被独具慧眼的虚谷发现并绘入图中。同样钟情于情势美的吴冠中体会到虚谷利用几何图形探究绘画情势中的趣味性,此后多有借鉴。

  拒绝纸上的笔墨游戏

  除了虚谷这位素未谋面的巨匠之外,在吴冠中的艺术生涯中,还幸运地碰到了20世纪极具立异能力的先辈师长,如林风眠、潘天寿、吴大羽等。他曾屡次撰文纪念这三位导师,本次展览特设专柜陈列其悼念林风眠的文章手稿。

  展柜中有一篇文稿引发了上世纪80年月全体艺术圈对付“笔墨”的大讨论,它便恰笔墨等于零》。吴冠中一再夸大情势美,然而他批评一味追求笔墨趣味的风气,明白主意内容才是笔墨情势的批示棒。以最具吴氏作风的江南水乡题材为例,乡情与故园,是他一生难忘的记忆。展厅里有他的写生作品《李村院落》与《渔船》,外面上是粗线与细线的勾勒,实际上在面前隐含着画家历颠末的艰辛光阴。1970年,吴冠中被下放到河笔的李村休息,在被剥夺画画权利的环境里,他只能目识心记所见美景。而《渔船》更是勾起了他对父亲的深沉回忆。昔时的父亲恰是划着借来的小船,送他到无锡去加入师范入学考试;待考中之后,又是划着同一艘小船送他到黉舍报名入学。因此,吴冠中一生最爱画小渔船,不管笔墨的深浅,都依靠着他的深情。他十分反感那些纸上的笔墨游戏。

  当笔墨被艺术家付与了情感之后,多变的笔墨技能应成为统统画家极力磨砺的偏向。其1961年创作的油画《大昭寺》中,大昭寺的墙面、砖瓦、帐篷、高空与天空,颠末过程精确到位的简练平涂,既交代了物象的形体,又特出概括了质感,把视野中的具象之物转化为自己的一整套艺术表达语言,进而步入随心所欲的情势美地步。

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