“陶艺环境”与“情境艺术”

2019-05-12 中国文化报 转载
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摘要: 朱乐耕作品《性命之廊桥》 朱乐耕从事公共陶艺作品近20年,有很多作品被放置在各大都邑的重要公共场合。但此中的陶艺装配壁画作品因体量弘大,难以挪动和展现,因此,很少在美术馆或其余艺术展馆中出现。近期他开端尝试将这些作品从新构成,以新的办法展现

朱乐耕作品《性命之廊桥》朱乐耕作品《性命之廊桥》

  朱乐耕从事公共陶艺作品近20年,有很多作品被放置在各大都邑的重要公共场合。但此中的陶艺装配壁画作品因体量弘大,难以挪动和展现,因此,很少在美术馆或其余艺术展馆中出现。近期他开端尝试将这些作品从新构成,以新的办法展现在观众眼前,曩昔他夸大的是环境陶艺,这次他反其道而行之,夸大“陶艺环境”,即由陶艺构成一个独有的环境空间,人咱咱们不只用眼睛去观赏作品,更是居心去体验以陶艺构成的情境世界,也可将其称之为“情境艺术”。他的新作《性命之廊桥》便是这一尝试的开端。

  《性命之廊桥》由两个错落屹立的高近300厘米、宽200厘米的陶艺墙构成,陶艺墙相对面是用卷泥片手法制作的犹如花朵、珊瑚、树叶、嫩芽等表达性命无机物的陶艺肌理,在另外一壁则挂着高温色釉的陶艺石头,代表着养育性命的无机的土地,无机和无机构成为了陶艺墙的正反。在两座陶艺墙中央是一座高约40厘米的廊桥。在远处观看这件作品,可以或许或许在一个角度同时看到一壁陶艺墙表示无机的土地土外一座陶艺墙表示性命。表示无机土地的一壁间接与展厅高空衔接,而且暗淡的灯光照射在这个面灰色调无光的石头上,让它与展厅高空交融在一路。另外表示性命的陶艺部分没有间接与展厅高空衔接,而是抬起与桥相同的高度,在聚光灯照射下使它显著与展厅环境分离进去,像一幅自力的长卷画,而构成一个由陶艺作品包裹的空间,人可以或许或许在这一空间中穿行。

  在作品内部观看完,踏步走上两座陶艺墙中央的桥上时,观看者会发现自己与表示性命的陶艺墙之间的距离被迫拉近,不到一米的距离使得观看者无法一眼看到这面墙的全貌,感觉是颠末过程上桥的过程进入到这件作品的每个局部。在连续赓续的局部空间中,观看者已经不再只是用视觉观察,因为其已变成为了陶艺空间中的一部分,在这个空间中获得更多的是感受和感知。从内部观察作品到踏上廊桥与作品互动,是体验这件作品的中央过程,艺术此时不再是平面的作品,而是平面的情境空间。

  多年来,朱乐耕不停尝试追求中国式的现代艺术,这是一个艰辛的探究过程。作为中国人,源于西方的艺术研究对付中国人的艺术创作具有弘大的启发,在大部分中国现代和现代艺术家的作品中都可以或许或许看到对付西方表示办法的研究。但每个文化都有自己独特的对世界的懂得,即便是懂得当下的生活办法也一样有各自的视角,也便是说,只要文化的多元睁开才有可能拉伸世界聪慧的张力。因此,探究中国现代艺术的原创性睁开也是在顺应未来世界艺术睁开的趋向。

  回到文化睁开的泉源来看,起源于基督教和希腊文化的西方文化与中国文化看待世界的立场是完全不一样的,这种立场影响着咱咱咱们如何认知世界。西方的认知办法是用“天主”视角,将世界的万物掌控在手中观察和懂得。而中国的认知体系来自于“天人合一”,人包容在无边的世界中去体会和感悟宇宙万物。这两种分歧的视角间接影响到了东西方分歧的艺术创作办法和艺术作品的构成。西方的艺术作品偏向于一眼看到全貌,从全貌观赏到细节,甚至在创作过程中,不论多大体量的作品都必要先制作一个一眼可以或许或许看到或一手可以或许或许拿起观察的小样,再放大,这种创作过程同时也影响到了现代各种计划。

  而中国艺术则完全分歧,观赏中国艺术必要观赏者将自和全投入到作中,作品的全貌并不重要,重要的是观赏者如何顺着作品的创作过程,依序去体验作者的心绪,对付中国画中线条的观赏办法是感悟线的起笔和落笔的过程,另有笔虽然在纸上停下而作者并没有间断的意境,这种艺术的观赏办法同样也是中国人生活的办法——将自己迷失在山林傍边,制作像山林一样的修建群。在中国修建中,最能表示自己艺术审美情趣的便是中式园林。传统的中式园林是完全按照中国文化的价值感所创作的,看不到全貌才是园林的精华,也便是一步一景。观赏园林的办法便是置身于此中,迷失于此中。中国艺术的偏向是创造一个像真实世界一样复杂的、人可以或许沉浸于此中的作品,艺术家也是抱着这心态去观察世界,中国画中的留白更多意义上是艺术家尚未观察到的更宽广空间,这和西方将世界布局成能完备观察和研究的一块块小局部的思绪完全分歧。

  所以,朱乐耕在创作时,不管面积多大多复杂,他都没有草图和小样,只是凭着心绪、就着气势实现。他将中国人绘画、雕塑、园林等各种语言糅合在一路,结合西方的现代艺术语言,创造了中国式的装配艺术。当然,这中碌淖非笠哺灿谝恢中碌纳缁崤景和新文化配景,任何艺术看起来是艺术家的创造,但其实都是时代的产品。

  人类学常说,文化是脚本,艺术是表示情势,当社会的全体文化开端变更时,艺术的表示情势会随之而改变。跟着高科技和互联网的睁开,人类对世界的感知也开端由单向的如听觉、视觉、嗅觉、味觉开端走向综合性的感知,这种感知将会影响到观众与艺术品、艺术家之间构成一种新的相干。人咱咱们对付艺术品的互动将不只是观赏性的,也许更多的是体验性、沉浸性的,而且是由表及里、由平面到平面地去与艺术互动。如许的社会配景和文化配景将会引发艺术家去尝试新的创作,朱乐耕的这一作品似乎也在做如许的探究。据了解,这件作品只是开端的尝试,在未来的创作中,他还要将音乐和舞蹈融入此中。

  他的这类作品不管是创作和制作过程都有相当的难度,必要长光阴的研究,其“乐耕窑”工作团队和儿子朱阳对他帮助很大,朱阳在英国留学时学的是媒体艺术,他对新的艺术理念的追求给予了父亲很多帮助,在作品的装配及构成的情势方面也都得益于与朱阳的共同探究及尝试。

  这一作品实现后,前后在中国国度博物馆加入了第四届中国现代工艺美术双年展、2018年杭州国内陶艺双年展,在11月份还将加入由湖北美术学院主理的国内陶艺展。等待他的作品颠末过程展出赓续获得社会影响,增进新的艺术理念和艺术表达情势更多元的睁开,并由此引发人类新的感知艺术和感知世界的办法,进而推动社会的赓续提高。当然,这种提高不行能只是颠末过程个别艺术家离开达,但社会的潮水睁开到一定的阶段必要有某个或某些艺术家来动员听人共同推动,盼望朱乐耕可以或许或许成为这一时代的新的艺术前驱者之一。

  末了要说明的是,本文是在与朱阳的讨论中实现的,此中一些概念性理念来自于朱阳的思虑。

  (作者系中国艺术研究院艺术人类学研究长处处、中国艺术人类学学会会长)

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