中华艺术宫五周年对付上海山水画约请展的思惟脉络

2019-05-12 网络 转载
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摘要: 今年10月1日是上海中华艺术宫对外凋谢五周年,作为纪念中华艺术宫五周年的大展之一,上海历史上规模较大的上海山水画展“文心雕龙——上海山水画约请展”将于9月17日在中华艺术宫0米层三大主展厅对外展出。据中华艺术宫履行馆长李磊介绍,此次展览由中

  今年10月1日是上海中华艺术宫对外凋谢五周年,作为纪念中华艺术宫五周年的大展之一,上海历史上规模较大的上海山水画展“文心雕龙——上海山水画约请展”将于9月17日在中华艺术宫0米层三大主展厅对外展出。

  据中华艺术宫履行馆长李磊介绍,此次展览由中华艺术宫主理、澎湃新闻协办,策展人为“澎湃新闻·艺术版”主编顾村言,策展从岁首年月中华艺术宫与澎湃新闻结合举行的“文心雕龙——超出时代的中国绘画传统”研究会,参展画家从1920年月出身到1980年月出身的三代画家总计50余人,参展作品120余件,此中既有煌煌山水巨制,也有即兴写生之作与见出文人雅兴的山水手卷与册页。

  此次展览的全体作品结集并已由上海书画出版社正式出版,《澎湃新闻·艺术评论》(www.thepaper.cn)特此刊发李磊老师为展览所撰写的代序《文心雕龙---—上海山水画约请展的思惟脉络》。

“文心雕龙——上海山水画约请展”之陈佩秋《山水四景之秋》“文心雕龙——上海山水画约请展”之陈佩秋《山水四景之秋》

  今年一月中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《对付履行中华优越传统文化传承睁开工程的意见》,意见指出:文化是民族的血脉,是国民的精力家园。文化自大是更基本、更深层、更持久的力量。中华文化唯一无二的理念、聪慧、气度、韵味,增添了中国国民和中华民族内心深处的自大和自豪。作为学习和落实《意见》的举动,中华艺术宫(上海美术馆)与澎湃新闻于2017年2月22日构造了沪上部分美术实践家、艺术家、媒体人举行了“文心雕龙——超出时代的中国绘画传统”研究会,以“文心雕龙”为题,环抱进一步传承宏扬优越民族文化,推动中国画健康睁开等话题提出了很多有深入见地的概念。

  全体研究会可以或许或许归结为三个关键词“文心”、“雕龙”、“超出时代”。所谓“文心”便是中华民族一以贯之的中央价值观,“雕龙”就因此中央价值观塑造民族的灵魂,而“超出”则是请求咱咱咱们的艺术作品具有动人心魄的审美魅力,这种审美魅力不只可以或许或许超出地区和民族,还可以或许或许超出文化,超出时代,也便是可以或许或许表达人类共同的心声。中国画是否具有如许的特质?能否承当如许的任务?这些都必要深入地研究。

  研究会上大家杀青一个共识,便是咱咱咱们要踏踏实实地从自我反省开端,于是就有了这个“上海山水画约请展”。

  中国绘画作为自力的艺术门类早在东晋时期就已经成型,到南朝人咱咱们既已对绘画停止了美学的阐释和总结,谢赫在其所著的《古画品录》中,首先提出绘画“六法”,并将“气韵生动”作为第一条款和最高原则。

“文心雕龙——上海山水画约请展”之林曦明《幽居》“文心雕龙——上海山水画约请展”之林曦明《幽居》

  “气”是自然的性命力,“韵”是人为的韵律节奏,“生动”是将“气”和“韵”交会交融构成与自然规律和性命规律相呼应的审美载体。可见在谢赫那里,性命与自然的协调是最重要的偏向,这个模范是一千多年来中国绘画创作的中央模范,直到本日依然如斯。

  一样平常认为自力的中国山水画始于盛唐,成熟于北宋。其标志是颠末过程绘制自力的山水图景彰显作者自力的思惟品格和独特的审美趣味。传说唐代大诗人善画,他将诗、书、画冶于一炉表达出高逸的地步:“空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。”苏轼评论:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”董其昌提出中国绘画“南北宗”概念,将具有人文特质的南宗泉源追溯到王维。

  传统中国山水画与诗词、散文一样都是作者言志、抒情的载体,也是抱负和情感的依靠。郭熙在《林泉高致》中写道“直以宁靖盛日,君亲之心两隆,苟洁一身出处,节义斯系,岂仁人高蹈远引,为离世绝俗之行,而必与箕颍埒素、黄绮同芳哉!白驹之诗,紫芝之咏,皆不得已而长往者也。然则林泉之志,烟霞之侣,梦寐在焉,耳目断绝,今得妙手郁然出之,不下堂筵,坐穷泉壑,猿声鸟啼依约在耳,山光水色滉漾夺目,此岂不快人意,实获我心哉,此世之所以贵夫画山之本意也。”可见作者的心意在入世与出世间徘徊,即确定社会的存在,又留恋山林的从容,这也代表了传统中国知识分子的典型心态。

  之所以说中国山水画成熟于北宋,是因为在这个时期山水画从意识状况的儒、释、道交融,到图式状况的笔墨章法完善,再到作者性命状况的抱负依靠,构成为了完备的自洽。之后的山水画,不停到清末都没有脱离这个文化逻辑和框架。

  在宋以后近一千年的山水画睁开中有三小我物值得存眷,一是倪云林,二是董其昌,三是大涤子石涛

元 倪瓒《容膝斋图》纸本水墨画 74.7×35.5cm 台北故宫博物院藏元 倪瓒《容膝斋图》纸本水墨画 74.7×35.5cm 台北故宫博物院藏

  倪云林身处元末乱世,他的山水画简远疏廖呈现出一种孤傲、飘渺、苍凉但又节制、文雅、淡定的地步。方闻老师认为“在倪瓒那个时代,这位‘高士’就成为某种传奇,无关他的轶事层出不穷。首先他的才干和超然物外的处事遭到了普遍的敬重。倪瓒面对强暴势力,隐退到一种自我独处、自持的境地,表示出一个真正文化人的立场。”于是这种立场和地步成为一种时代的人文向往、一种节操。

明 董其昌《葑泾访古图》明 董其昌《葑泾访古图》

  董其昌是中国山水画集大成者,他提出 “画分南北宗”,夸大“文人”绘画的范例性,“文人之画自王右丞始,其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子 ……非吾曹所学也。”夸大绘画是学、诗、书、画的同一,“不行万里路,不读万卷书,看不得杜诗。画道亦尔。”“善书必能画,善画必能书,其实一事尔。”进一步夸大绘画的抱负门路是追古、摩古、拟古。其实董其昌的 “文人画”是意识状况性的。“文人画”可以或许或许懂得为传统中国知识分子在壮大的皇权专制体系体例下或暴烈的战乱大水中的一种逃避和抗争,是在不行自立的实际环境中的自我意识的挣扎和觉醒,是小我对环境的暗中对抗。

清 石涛《飞瀑奇峰图》纸本设色 纵200.7厘米 69.2厘米 上海博物馆藏石涛《飞瀑奇峰图》纸本设色 纵200.7厘米 69.2厘米 上海博物馆藏

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