他用文人性情接续三十年月的油画传统

2019-05-13 网络 转载
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摘要: “他的画总让人眼前一亮,是在有上世纪30年月断了的油画传统,并与中国文人画相结合,而且色彩那么少见地从容,放开,没有后来强加的实际主义作风。”84岁的驰名美术实践家邵大箴在今世界昼的中国美术馆陈钧德画展上说。8月22日起,中国美术馆举行“

  “他的画总让人眼前一亮,是在接续上世纪30年月断了的油画传统,并与中国文人画相结合,而且色彩那么少见地从容,放开,没有后来强加的实际主义作风。”84岁的驰名美术实践家邵大箴在今世界昼的中国美术馆陈钧德画展上说。

  8月22日起,中国美术馆举行“陈钧德绘画艺术展”,全面回想上海画家陈钧德从艺60年的睁开阅历,遴选了他自1960年月起不停到本日,每个年月的代表性绘画作品。此中1960年月、1970年月具有文献意义的现代派绘画作品为初次公睁开出。不停相对低调的陈钧德早年师从林风眠、刘海粟、关良、颜文樑等,其油画既葆有西方的油画质感,也表示了中国文人画的审美精力。

中国美术馆陈钧德画展上的作品中国美术馆陈钧德画展上的作品

中国美术馆陈钧德画睁开幕仪式中国美术馆陈钧德画睁开幕仪式

《自画像》,1963年,50×40cm《自画像》,1963年,50×40cm

  “他的作品应用的是油画语言,但作品内中洋溢着中国文人情怀,其写意油画看似接近西方表示主义,其实有着清楚的共性辨识度,将他的艺术与世界优越艺术放在一路,能让人一眼认出,噢,‘This is China!’‘中国油画!’而这种‘西方艺术’恰恰又对峙了鲜明的西方油画特有的质感。”这是传记《豪情不灭--艺术隐士陈钧德的睁开史》对油画家陈钧德的描述。

《山村秋色》, 2012年, 100×120cm,中国美术馆馆藏《山村秋色》, 2012年, 100×120cm,中国美术馆馆藏

  由中国美术馆、中国美术家协会、上海戏剧学院联袂主理,中国美术馆馆长吴为山任总策展人的“陈钧德绘画艺术展”,于2017年8月22日在中国美术馆开幕。

  80岁的陈钧德在画睁开幕上简短地说:“画画其实是燃烧性命,这辈子就想做好教育与画画,没有想其余。抱负还在,我和大家一路持续极力!”

  出身于1937年的陈钧德是中国现代重要的油画家、美术教育家,在相当长的时期,他却自甘边缘与淡泊,埋头于油画之路的探究,或许可算得上是一名隐士画家。

  事实上,陈钧德出道颇早,1960年毕业于上海戏剧学院舞美系,师从颜文樑、王挺琦、杨祖述、闵希文等传授,此后却不停执着于以“边缘人”的角色探究中西艺术交融之道。而他的幸运在于,因为身处上海,在那些分外的年月,林风眠、刘海粟、关良这些落难而不堕其志的老艺术家,曾悄悄向年青的陈钧德传授艺术:林风眠曾当面树模传授画作的“灵动与透气”,刘海粟则赠其《芭蕉樱桃图》,勉励他在画布上的挥洒与探究。

刘海粟老师生前在陈钧德画展上刘海粟老师生前在陈钧德画展上

  在中国美术馆的这次“陈钧德绘画艺术展”展现了画家从艺60年的创作生涯,遴选了他自二十世纪五十年月起到本日,每个年月的代表性绘画作品,题材普遍,品类丰富,包含布面油画60多幅,纸本油画棒作品20余幅和青年时期速写及素描作品20幅。此中创作于六十年月,以表示派、野兽派手法创作的油画《自画像》《小金》等属初次展出。表现了这位艺术信徒在昔时美术界以苏俄实际主义为“一种声音”的环境里,敢于研究现代派艺术的抱负、胆魄和献身精力,具有相当高的文献价值。而他创作于2011年的油画《梦境》,完全采取意识流手法绘出了自己的“心象”,这幅属于陈钧德六十载创作生涯里最大尺幅(2米×3米)的作品也是初次展出,备受存眷。

《梦境》,2011年,200X300cm《梦境》,2011年,200X300cm

  84岁的驰名美术实践家邵大箴在当天的研究会发言中说:“他的画总让人眼前一亮,在现代中国画坛,油画家陈钧德是一名特立独行的人物,他为人低调,不论在失意或得意的环境下,都埋头研究艺术,投入绘画创作。语言的谨严而从容,是陈钧德油画艺术最重要的特色。他是在接续一个断了油画传统,从中可以或许或许看到上世纪三十代上海油画界的味道。”

  贾方舟则认为,在上海这个油画名家云集的地方,他是一壁旗,“你想到陈钧德,就欢ɑ嵯到大家厣海;想到上海的油画家,就欢ɑ嵯到陈钧德。中国油画家利用色彩,不乏深厚者、不乏沉稳者、也不乏凝重者,但却很少有像陈钧德如许焕收回你内心豪情亲热的色彩。他作画,是根据感情的必要,在画中将高纯度的色块组合,使其在抵触对比中获得均衡协调的相干,发生交响乐般的节奏。他的画,造型极其简炼,线条跌宕起伏,笔法轻松流畅,散发着纯真的童趣,洋溢着性命的生气,传达着内心的欢快情绪,从而也感染着他的观众。”

  陈钧德现为中国国度画院油画院研究员,上海文史研究馆馆员。他早年师从林风眠、刘海粟、关良、颜文樑等先辈,半个多世纪以来对东西方艺术交融做了积极探究,其油画带有表示主义特征,又凸显中国传统写意的趣味,既葆有西方的油画质感,也表示了西方的审美精力。在以色彩为优势的油画本体意义上,陈钧德的绘画具有鲜明的自力价值,评论家贾方舟则间接讴歌其为“中国油画界的色彩巨匠”。

《桂林山水图》,1980年, 84x87cm《桂林山水图》,1980年, 84x87cm

  中国美术馆馆长吴为山在开幕式上表示,纵观陈钧德老师艺术睁开之路,他在20世纪中国美术睁开的时代配景下,在中国文化与西方文化互相碰撞与交融,传统文化与现代文化互相交锋与激活的情境中,逐渐睁开并日臻成熟。他继承了刘海粟、林风眠等第一代中国现代美术创始者的艺术精力,追求“东西方协调与精力交融的抱负”,将现代主义绘画看重情势语言探究与传统文人绘画夸大内在心灵感受和意境表达相结合。本日,中国美术馆为其举行展览,旨在为改革凋谢以来的绘画史研究供给新的文献。

《夜曲》,2010年, 50×70cm,中国美术馆馆藏《夜曲》,2010年, 50×70cm,中国美术馆馆藏

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