中华艺术宫重估上海现代山水画创作的意义与思虑

2019-05-24 网络 转载
收藏

摘要: 今年10月1日是上海中华艺术宫对外凋谢五周年,作为纪念中华艺术宫五周年的大展之一,上海历史上规模最大的上海山水画展“文心雕龙——上海山水画约请展”于9月17日到10月7日在中华艺术宫0米层三大主展厅对外展出。此次展览由中华艺术宫主理、澎湃新

  今年10月1日是上海中华艺术宫对外凋谢五周年,作为纪念中华艺术宫五周年的大展之一,上海历史上规模最大的上海山水画展“文心雕龙——上海山水画约请展”于9月17日到10月7日在中华艺术宫0米层三大主展厅对外展出。

  此次展览由中华艺术宫主理、澎湃新闻协办,参展画家从1920年月出身到1980年月出身的三代画家总计50余人,参展作品120余件,此中既有煌煌山水巨制,也有即兴写生之作与见出文人雅兴的山水手卷与册页。

  此次展览的全体作品结集并已由上海书画出版社正式出版,《澎湃新闻·艺术评论》(www.thepaper.cn)特刊发此次展览的策展人顾村言为展览所撰写的代序《重估上海现代山水画创作的意义与思虑》。

  在当下中国,上海现代山水画甚至中国画的创作被低估久矣。

  追溯原因,牵涉到半个多世纪以来中国政治与文化生态甚至艺术市场的变迁,也牵涉到百年来因外来冲击导致的中国文化精力传承的艰难与曲折,和权力与本钱的前后影响下中国画价值判断体系的紊乱,触及的话题之宽大之复杂其实远非艺术这么简略,也远非一篇小文可以或许或许讨论。

  然而,如果从一个更广的历史语境看待当下上海现代山水画的创作,不管从真正传承中国文化精力或是深入中国画的内核来说,抑或从对中国画真正的创新精力而言,对上海中国画特别是山水画创作的真正气力都极有重估的必要。

  这来自于上海这座都邑内在的弘大文化气力与底气,也来自于宋以来中国文化南迁后,江南这片土地壮大的中国文化基因与骨子里的文化自大。

  或许也可以或许或许如许说,如果真正思虑中国画的未来甚至于中国文化的未来,梳理上海现代中国画传承教育、创作现状中的不少话题,无疑都值得探究与反思,也对下一个百年的中国文化与中国画的睁开不无启示。上海中国画的文脉连续或隐或显不停是清楚的。现代上海山水画气力名家的出现,既有赖于上海开埠至今对中国艺术的灯灯相传,也得益于上海如许一个极具凋谢性都邑的弘大视野与吸纳能力。

陈佩秋作品陈佩秋作品

  在从中国传统优越文化中汲取弘大精力力量与树立中国文化自大的当下,回看中国绘画,颠末百年多来西方艺术的冲击与弘大转折,确切也到了从新审视与梳理的时候,而上海,作为中国近现代美术的最大策源地,从新回看与重估也因之有了弘大的思惟与社会意义,分外是山水画,因其性的思惟性与丰富的技法性,也因其隐逸情怀对付主题性创作的疏离,加上上海这一都邑的文化积淀与大地步、大视野,中国画的真正文脉与精华不只在上海保留得最完备,其凋谢性与真正的创新性在中国也同样走在前线,然而统统这些在相当长光阴其实是被遮蔽的,至少并未被真正的体系梳理。

  从这个意义上而言,由中华艺术宫(上海美术馆)主理、澎湃新闻协办的“文心雕龙——上海山水画约请大展”与这本《上海现代山水画作品集》其实只是一个起步。

  因为光阴的原因,此次大展约请的上海山水画家难免有疏漏处,展览作品的构造也不无仓促之处,但毫无疑问的是,作为上海二三十年来规模最大的山水画大展,这次大展也是一个真实的记载,从上世纪二十年月出身的画家到上世纪七八十年月出身的画家,三代人的笔墨与心中的家山,不只是百年来中国山水画跌跌撞撞回环往复一路走来的鲜活见证,也承载了中国画先辈大家到现代上海画家对中国画与中国文化的诸多思虑与期望。

  (一)

  回到此次展览的总标题“文心雕龙”,选定这一主题的中华艺术宫(上海美术馆)履行馆长李磊老师说是受“文心游艺”展览启示的神来之笔,这其实是偶然中的必然,也是对中国绘画长期深层次思虑后的妙手偶得——作为一个系列大展,这一立意就当下的语境,不只精确贴切,更有一种高远之地步。

  如许的标题其实切中了百年来对中国画内核成就与当下现状的的一些朴拙思虑,也是回到中国绘画的偏向与功用等严重成就上的思虑与定位——中国画的话题从来就并不只仅是绘画的话题,而是一个中国文化的话题。

  中国画该实现什么样的价值抱负?中国画的最终偏向到底是什么?

  如果简略回答,孔子的“依于仁,游于艺”或刘勰的“文心雕龙”都可算是谜底。《文心雕龙·原道》记有”爰自风姓,暨于孔氏,玄圣创典,素王述训,莫不原道心以敷章,研神理而设教,取象乎《河》、《洛》,问数乎蓍龟,观天文以极变,察人文以成化……辞之所以能鼓世界者,乃道之文也。”

  在中国文化的语境里,原本用于文论的此语用之于绘画,并无任何不妥处。正如宋代邓椿《画继》提出的“画者,文之极”,中国绘画的主流至少从北宋以后便是文人化的艺术,即所谓文人画,“其为人也多文,虽有不晓画者寡矣,其为人也无文,虽有晓画者寡矣”。

了庐作品了庐作品

  中国传统的文化精力与偏向,正在观照与解决天人之间的相干,从中发中命中最鲜活的地点,此即孔子让弟子各言其志时所说的“吾与点也”的要义地点,从这一角度,中国绘画之所以呈现出与西方绘画完全分歧的门路,也正在于从一开端便是极力于“道”的现,是一中味的哲学层面,或谓一种诗性的探访,同样也是一种生活的立场,而并不只仅是技之层面的话题——当然,技却又是一个基 

  目前可见的汉画像石及大批写意性的汉魏壁画砖画已可见出这一特色,而山水画则开端构成于魏晋南北朝时期,顾恺之的《画云台山记》与宗炳的《画山水序》都是重要的文论,宗炳对山水画阐明了其虚静情怀和畅神功效,并以“澄怀味象”、“神超理得”、“闲居理气”言山水画观赏及其心态,是一种超功利的审美,虽然其时及其后唐宋绘画也同样承当了弘大叙事的必要,如皇家贵族与庙宇道观的装潢。

萧海春作品萧海春作品

  由唐而至宋代,被董其昌认为是南宗之祖的王维之画真迹渺不行见,五代时期善画江南真山的董源以平淡天真开中国山水画的南宗之美,中国绘画逐渐开端出现了一个弘大的转折,到宋代,更因为大批文人的介入,以画为寄,以画求道、证道,以画言志,几乎是宋代及其后中国画家看待绘画的重要立场,到元代,倪瓒揭示的“聊写胸中逸气”更是成为中国艺术的逸格,其后几乎成为中国绘画的最高模范。

卢甫圣《翠微》卢甫圣《翠微》

注:本站原创内容迎接转载,转载请注明出处。

相干文章

收藏

编辑推荐

每日推荐

每周热门

  1. 1大卫·霍克尼大型回想展 亮相泰特美术馆
  2. 2“墨韵东湖 锦绣华章”江西四方书画院佳构展睁开
  3. 3光华之路——中国现代艺术展
  4. 4石涛:笔墨当归何处
  5. 5宋元元: 配角登场

艺术批评

收藏存眷

推荐资讯

对付咱咱咱们联系咱咱咱们版权说明广告报价羲之传媒专家参谋
返回顶部
友情链接:饮料招商网  保山市人民医院  重庆商务网  速诚物流网  毅腾广告设计公司  科技媒体网  武汉工商门户网  古代师徒甜宠小说网  广州电子新闻网  贵州省招生考试院