亚历山卓·格林姆:杨黎明作品的布局及其内在的音乐元素

2019-05-12  
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摘要: 杨黎明《2012no1g》,布面油彩,180x140cm 杨黎明《2012no2g》,布面油彩,180x140cm 进入杨黎明北京的工作室,会马上感觉一股强烈的震撼。2009年的黑色绘画系列,将这个宽广的工作室营建出一股神祕、迷人的气氛。乍看之下,这些黑色绘画是用中国毛笔勾勒,

亚历山卓·格林姆:杨黎明作品的布局及其内在的音乐元素

杨黎明《2012no1g》,布面油彩,180x140cm

亚历山卓·格林姆:杨黎明作品的布局及其内在的音乐元素

杨黎明《2012no2g》,布面油彩,180x140cm

  进入杨黎明北京的工作室,会马上感觉一股强烈的震撼。2009年的黑色绘画系列,将这个宽广的工作室营建出一股神祕、迷人的气氛。乍看之下,这些黑色绘画是用中国毛笔勾勒,以书法为基础的线条高密度反复叠加而成,带来一种微妙的厚重感。在开端每张画的创作之前 ,他都邑先勾勒草图,决定了画面的布局及其大的偏向,并在创作过程中逐渐完善。在近期的作品中,交织的布局互相渗透,创造出一个个加倍撼人的空间!

  虽然杨黎明作分忻挥写统的“地平线”,但他的每幅作品都是在程度的纬度上垂直的分离出一个个虚构的空间。然后艺术家将其复杂的思惟及情感,灌注于此中。

  对观者而言,他咱咱们可以或许或许辨认出带有书法感的线条,画面的布局和基本的原始色调,但是他咱咱们无法确定那某种色彩是由甚么色彩所发生进去的。

  杨黎明喜欢在工作室中聆听古典音乐,因此音乐对他的创作可能有着某种影响。但更有趣的是咱咱咱们可以或许或许在他作品中发现音乐的元素。他的笔触似乎遵照着某种旋律,在某种布局下赓续拓睁开来。而且可能有些音乐在他作画时,成为他创作的源泉。

  杨黎明作品的分外性在于它分歧凡响的绘画办法。观者必需用三维的办法“解读”他的作品。犹如光学中的“晶格布局”,他的作品是遵照“由里而外”的逻辑所发生,也便是说从配景慢慢浮现到外面。这一点与雕塑作品相似,其三维空间亦是慢慢形塑而成。杨黎明的作品具有可塑性,因此在它咱咱们成为三维情势的睁开过程中,分歧的音乐概念可被有用的注入。作品的内在空间蕴含某种程度的光阴纬度:在不定的剎那,音乐的印象就会浮现。

  乐谱通常是垂直的,但在一些现代作品中是程度透视的。当你去寻找音乐的元素时,总会应用这两种办法。但在杨黎明的作品中,与音乐的关联性却在其画面发生的空间中发现。线条在空间中赓续震荡,并释放出高密度、强而无力的可能性。

  当谈到杨黎明作品中的音乐情势时,重要探究的是哪种音乐存在于其作品中、和这两种媒介的相似度在哪里。一但触及这个主题,观者脑海中会马上出现强力、清楚的旋律。

  杨黎明的绘画布局也不停在改变 ,而且充斥着张力。他用他独特的书法语言来书写他内心的感受。

  观想杨黎明自力线条所构成的小宇宙时,不禁令人联想到它与捷尔吉˙利盖蒂作品“大气层”的相似之处。这首由55种分歧的弦乐器各自演奏分歧的声部构成的曲子始于1961年。与杨黎明大幅作品都带有浓密的厚重感。利盖蒂音乐里的互动音群,在情势上睁开成一种具有纤维布局的质感,蕴含着一种极端的叛逆,几乎将统统传统乐曲中的旋律、合声推动和明白的韵律布局等元素全体剔除。它可以或许或许像是管弦乐中特出的小提琴旋律,或许是即兴弦乐四重奏中的音乐行进。

  杨黎明的作品中由很多自力线条反复叠加构成的形象的厚实感,与利盖蒂“大气层”中很多自力声部相比拟。两种作品都从很多完备自力的繁多声音中浮现,因此透过其相异性建构出一个场域,又用各自创造的内在独特性,否定了音乐及视觉作品中出现的惯用辞汇。

  杨黎明的作品让人联想到他可能对付光阴的否定。因此两种作品中出现的静止感受,让人沉浸于一个深度的空间与永久傍边。利盖蒂已经说过,他的偏向便是盼望聆听者能迷失在其乐曲中的质感与音调傍边,并完全忘却时光的消逝。观看杨黎明作品时,类似的光阴升华供给了作品被观者接受的最佳状况,而此时画中出现的音乐情势,也将观者的全体思绪相凝滞。

  杨黎明曩昔几年的作品与利盖蒂的“大气层”(和其余作品如“遥远”及“幻影”),给人的第一印象便是深奥、封闭,很难令人进入一窥究竟。杨黎明的单色场域,在听觉上似乎相当于“大气层”给人的强势、荡气盎然的第一感受。但仔细观察之后,这些场域会一一崩解,让观者感触到震荡着分歧乐器质感的旋律。

  观者与聆听者必要找到一种办法,或许是说必要调剂心态,让这些作品与他咱咱们发生换。在调剂心态后,观者或聆听者可能可以或许进入一个小宇宙。对付杨黎明与利盖蒂而言,他咱咱们的情感都编纂在其作品中,极有技能的潜藏于声音与线条的互动里,而不是赤裸裸的展现在眼前。只要颠末过程感牡品味,隐于此中的情感才可能显露进去。

  杨黎明的作品是形象的,但同时也具有一个稳固、松软的基础布局。颠末仔细感受之后,观者可以或许或许发现很多分歧的面向。有些部分呈现出他的深思与感伤,有些部分则表示出轻松愉快的时刻。这一点可能就和法兰兹˙舒伯特音乐中那种仿佛剥开自我伤口凝视的感觉和没有谜底的悲观冥想发生了关联。如果观者乐意跟随的话,杨黎明的画可以或许或许率领他咱咱们进入他的那个深奥的世界中去。犹如伴跟着舒伯特音乐的成就赓续的上升,把听者也陷入进此中一样。在杨黎明画中蕴涵着舒伯特音乐的那种阴郁气质,象是一个谜!

  杨黎明画面中的线条充斥韵律,似乎传递着对付一个主题或许设法主意的音乐片段。在舒伯特的音乐中,韵律隐藏着成就和盼望,但同时也是独特而优美的乐章。杨黎明的线条蕴涵着他的思惟,并间接用书法的语言传递进去。在一场访谈中,他谈到了“人的内部和内部是一个镜像对称的世界” 他的内部世界,也便是他的思惟和情感,被转化成“外在”,注入进他的作品中。而比较他的作品与舒伯特的音乐时,被认为“形象”了的绘画成为了一个古典的风貌。一但了解了他与舒伯特的相似之处时,杨黎明画中的旋律开端浮现,彰显出画中蕴含的高度潜在美感。

  杨黎明做画的偏向与作曲的设法主意相近似,也便是缩短他的思惟与画布的距离。他的表达办法间接,清楚。习练书法则是一种技术,让技能完善的表达出思惟与情感。

  在充斥艺术家小我作风的密集型书法线条共同感化之下,杨黎明的画作与捷尔吉˙利盖蒂乐曲中分歧声音的音群发生了连结。同样的,画中优美的旋律元素,与舒伯特的音乐切近。以上两种分歧的相似性,说明了杨黎明作品的多元性。他的作品蕴藏了古典的面藐,同时也包含着显著的现代内在。

  亚历山卓·格林姆,2009年7月

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