彭锋:秦冲作品中的实与虚

2019-05-12  
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摘要: 秦冲《凹凸》纸,120x408cm,2013年 秦冲《丢失》纸、烟 ,600x133cmx24,2001年 实与虚,是中国传统美学评论艺术作品的常用术语。虚实结合,是优越艺术作品的重要模范。就像清代画家笪重光所说的那样,“虚实相生,无画处皆成妙境。”妙境,便是优越艺术

彭锋:秦冲作品中的实与虚

秦冲《凹凸》纸,120x408cm,2013年

彭锋:秦冲作品中的实与虚

秦冲《丢失》纸、烟 ,600x133cmx24,2001年

  实与虚,是中国传统美学评论艺术作品的常用术语。虚实结合,是优越艺术作品的重要模范。就像清代画家笪重光所说的那样,“虚实相生,无画处皆成妙境。”妙,便是优越艺术作品所到达的地步,它是借助虚实结合的办法实现的。

  咱咱咱们是否可以或许或许用传统美学的术语和实践,来解读和评估现代艺术作品?外面看来,传统美学与现代艺术之间相隔有距,但是只要颠末某种转换,传统美学的术语和实践仍然可以或许或许适用于现代艺术作品的解读,分外是适用于那些对传统有深入反思的作品的解读。秦冲的作品,恰是树立在对传统的反思的基础之上。正因为如斯,利用传统美学术语和实践来解读秦冲的作品是恰当的。更重要的是,这种解读有可能将现代作品与深远的文化传统联系起来,构成复杂的互文相干,引发丰富而深邃的意义和遐想。

  秦冲作品对虚的表达,最直观的情势便是把形象画虚了。在近来实现的“记忆”系列油画作品中,咱咱咱们可以或许看到西方美术史一些巨匠的作品如梵高的《向日葵》、蒙克的《呐喊》、米勒的《拾穗者》等被做了模糊的、虚化的处理。与中国传统美学用虚来表达一种美学意境分歧,秦冲用虚来表达一种概念。这里的虚,具有多重意义的批判性和自我反思性。像秦冲这个年纪的艺术家,都是在追求西方艺术巨匠的脚步中睁开起来的。但是,西方艺术巨匠的作品,对付从未出过国门、从未看过原作的中国艺术家来说,其实只是一些模糊的印迹。总之,西方艺术巨匠的作品,对付那些效仿他咱咱们的中国艺术家来说是残缺的、模糊的。秦冲后来客居欧洲,对西方巨匠的作品有了近距离的接触,逐渐获得了他咱咱们的清楚而完备的形象,而曩昔的印象的残缺性和模糊性,就显得加倍显著了。很多中国艺术家都是在对西方艺术巨匠的作品的误读中睁开起来的,包含秦冲自己。绝大多数中国艺术家仍然生活在残缺和模糊的印迹傍边,而不觉得它咱咱们是残缺和模糊的,而秦冲则拥有两种分歧的经验和印迹,可以或许性到它咱咱们之间的抵触和张力。秦冲作品中通常有某个局部显得加倍清楚,也许他想传达的恰是他内心深处无关西方艺术巨匠虚实印象之间的对比与抵触。对付秦冲这个系列的作品,咱咱咱们也可以或许做如许的解读:现代中国艺术不管如也无法摆脱西方巨匠的阴影。即便这种阴影是残缺的和模糊的,它咱咱们也成为了中国艺术回归自己文化传统的弘大遮障。不管做那种解读,秦冲这个系列油画作品中对西方经典作品的虚化处理,都指向了对艺术自己的反思。只不过这种反思不再属于美学的规模,而具有更多的社会学的意义。

  从中国传统美学的角度来看,秦冲作品中的虚重要表示在大面积的留白。秦冲近来创作的纸上水墨作品“无所谓”系列,便是由随意画出的线和大面积的空白构成。留白在中国传统水墨画中非常重要。恰是颠末过程恰到好处的留白,咱咱咱们可以或许或许从作品中感受空灵飘渺的意境。但是,秦冲作品中并没有这种意境。像秦冲作品中那形象的、克制的线条,在传统中国画中并不多见。甚至可以或许或许说,秦冲用极简主义和随意性,解构了中国传统水墨画中的密码。秦冲的作品是纯视觉的,属于现代形象艺术的领域。在这里咱咱咱们再一次看到了秦冲艺术的批判性。这里的批判性不是指向西方经典,而是指向中国传统。中国传统水墨中那些神秘的微妙性,在这里被任意简化的线条给冲淡了。但是,秦冲并没有像一些现代形象水墨画家那样,为了特出共性而追求极限经验,如赓续重复画同样的点或许线。秦冲的作品一方面没有传统水墨那样丰富,另外一方面也没有极简主义那样简略,在秦冲看来,这两种偏向都有些过于做作。秦冲在他的作品中追求的,犹如作品的题目所标明的那样,恰拔所谓”。传统水墨和现代极简主义偏向的水墨,都过于“有所谓”,从而给人过于重要的感觉。秦冲的作品,盼望可以或许或许到达真正的束缚,摆脱任何艺术法则的束缚,不管这种法则是传统的窠臼,还是现代的习气。向往从容和自然的艺术,首先必需从艺术自己的束缚中束缚进去,然后能力谈得上从其余的社会限制中束缚进去。

  秦冲对虚的第三种表达,是在《曩昔-未来》和《生日》等装配作品中所采取的火烧纸的办法。它咱咱们是对中国传统美学中的虚实、有无和黑白等相干的最朴素然而又是最前卫的表达,同时也是秦冲追求的那种“无所谓”美学的最有用的表达。火烧纸是一种自然过程,它所留下的痕迹是自然的痕迹。秦冲极力追求的那种“无所谓”状况,在这种自然痕迹中到达了高潮。如果说在“记忆”系列油画中,虚是颠末过程加法的办法实现的;在“无所谓”系列水墨中,虚是颠末过程不增不减的办法实现的;那么在火烧纸的装配中,虚是颠末过程减法的办法实现的。在这三种对付虚的表达办法中,减法的办法显得更有西方气质。冯友兰已经指出,像禅宗之类的中国哲学分外擅长用“负的办法”讲形而上学。

  颠末过程与中国传统哲学中的“负的办法”和中国传统美学中的虚实概念的关联,秦冲将他的艺术根植到中国文化传统傍边。但是,秦冲并不是简略地挪用传统文化的符号,而是将传统文化中的精力创造性地转化为现代的视觉语言。在阅历了全盘西化和后殖民之后,在秦冲的艺术性墼咱们可以或许或许看到中国艺术家的真正创造性,一种基于中国性基础上的创造性。也许只要这种基础中国性基础上的创造,能力称之为真正的中国现代艺术。

  2012年4月15日于北京大学蔚秀园

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