写意花鸟画构图浅说

2019-05-18 拙风文化网 林子文
收藏

摘要: 写意花鸟画的构图,和其余画种的构图一样,首先要注意构图的一样平常规律。在构图时,请求宾主显著,疏密错落,前后贯串,变更掩映等。画面构图,要相符主题思惟的请求、主题要特出,这便是说要把主题景物放置在重要的适本地位上,摆好主宾揖让相干是构图的关键。

  写意花鸟画作为中国传统艺术中的一种情势,就其构图造型来讲,属于一种即兴性创作的表达,不允许在画面上有太多的滞留和制作,必需成竹在胸、意在笔先,一气呵成。一幅作品,构图是创作成败的关键,因此历代画论都着重提出章法、布局来停止探究。所谓章法、布局,也便是构图,即六法中所说的经营地位。
 
  古人在画论中说:“意在笔先”,“胸有成竹”,便是说画家在动笔之前,先要在胸中酝酿题材、体裁和表示办法。写意花鸟画的意境、意蕴,都是画家居心去体验的东西,是灵魂。这来自于画家人生的体验、阅历和修养。所以在构图中,常伴随客观内部的记忆和平时生活积聚的相契合,从而在胸中构成一幅心声自然流露的草图,如许下笔便有根据。一幅较完备的构图,一样平常是不容许在创作过程中轻易的弥补和修改。写意,便是在形似中进一步请求神似,这关键在于作者下笔前,对画面要来一番完备的创作构思。
 
  古人在构图方面已总结了一些经验和办法,颠末历代画家的实践更有所发挥和增益。表示在中国绘画技法上最显著的特色,便是散点透视法,它不受中央透视的束缚,打破光阴和空间限制,使视野变得宽广宽广,构图机动从容,营建的空间多种多样。重要表示在:全景式空间、分段式空间和分层式空间。全景式空间是一种由高转低、由远转近的回旋往复式运动空间。如:北宋画家张择端的驰名风俗画长卷《清明上河图》,以散点透视法将汴河两岸数十里的繁华景象构成一个完备的画面,颠末过程全景式的构图展现北宋都城汴京从城郊农村到城内街市的热闹情景。分段式空间打破了时空的局限,可以或许或许将分歧光阴和分歧空间的事物支配在一个画面中,犹如一组运动镜头把分歧的场面会合到一路,构造一幅全体无机的画面。如:五代南唐画家顾闳中的不朽名作《韩熙载夜宴图》。分层式空间,最典型的是长沙马王堆汉墓出土的T型帛画,颠末过程一个运动的光阴把三个空间联系起来。这些构图办法上的特色,植根于情景交融的美学追求和高度概括的表示手腕。因此,散点透视法构图不受空间和光阴的限制,非常从容机动。在花鸟画中可以或许或许“以小观大”,用简略的笔墨去描画丰富的内容。画家有时为了使章法得当于表示内容,为特出主题效劳,还往往大胆地利用散点透视法与鸟瞰透视法结合起来去处理画面。如许处理画面,加倍引人入胜,起到使画面加倍丰富完备的效果。
 
  写意花鸟画的构图,和其余画种的构图一样,首先要注意构图的一样平常规律。在构图时,请求宾主显著,疏密错落,前后贯串,变更掩映等。画面构图,要相符主题思惟的请求、主题要特出,这便是说要把主题景物放置在重要的适本地位上,摆好主宾揖让相干是构图的关键。
 
  清沈宗骞在《芥舟学画编》中说:“凡作一画、若不先定主见,漫为填补,东添西凑、使一局特色,多不相顾,最是大病。”马蒂斯也认为:“在一幅画里,每个部分都应该各自占据着最适当的地位,不管是重要的还是次要的……”。这便是说,主体布局既定,宾体可根据主体的远近、繁简、疏密的对比相干,予以适当的配列。要停匀,要同一,有感情的顾盼,能力到达互有联系。在画面的情势中,远近要有层次之分,要有距离感,前后要贯串。繁简疏密要为强化主体意识效劳。梁楷的简,黄宾虹的繁都到达了极高的艺术地步。如果一幅很满很繁的花鸟画,用“空白”把它界开,就会使画面在视觉上发生宾主、空灵的若干效应。一幅极简淡的画面,如果用重墨唤醒,就会使全幅画面淡而不薄,简而有神。这也是写意花鸟画构图的一样平常规律。在实际的构图中,要创新立意,要从生活中观察自然,节制实际的统统规律,为主题思惟效劳。
 
  画面上巧妙地处理空白,也是构图的重要部分。白,虽然不像黑那样充斥着神秘,但也和黑一样介入对作品的构建。黑可变成可见可知的形象,白也就具有了一定的载体意义。如许画面的“空白”内在就取得了无穷的扩大和深入。花鸟画中的“空白”,实际上已溶入了作品主题的情和趣,给观赏者留下无穷联想的寰宇。
 
  构图时利用空白可表示空间距离,也可利用空白表示白云、天空和水面。绘画中因尺幅和情势有了一定的规矩,空白也就正式成为作品中的一部分,这种空白具有作品主体的处延性。花鸟画中,以虚谈所构成的空白意蕴也很典型。虚到极处是空,淡到极处是白。清人恽寿平云:“古人居心,在于五笔墨处,”算是一语道破了天机,无笔墨的空白才是画家博取象外之象,象外之意的宽广寰宇。
 
  写意花鸟画的构图,还夸大“立意”和“传神”。这就请求作者从观察实际中酝酿意境,捕捉对象,要有全体构思。东晋顾恺之就提出“以形写神”,这便是请求捉住事物的典型特征宋表达其内在精力。唐代画论家张彦远也也用形似与神似的结合来解释谢赫提出的“气韵生动”,而且将绘画创作规律总结为“意存笔先,画尽意先”八个字,认为应当以画家的主体精力与想像力来超出客观物象的描画,付与它咱咱们生动的性命与灵气。宋代苏轼所提倡的绘画“写意”之法,是写胸中“逸气”,将主观感受和意念充足恣肆,付与作品的品格感和性命感。使写意花鸟画外在的构图情势美和内在的意境美相交融,增强作品感染力。
 
  一样平常画花鸟画的章法布局,根据纸幅的大小宽窄,从阁下高低利用而成。幅式大小,长宽比例,也是考虑构图情势美的因素之一。选用最适当的幅式来尽量地反映作者的感受和情趣,表达作品的完善性。古人石涛在截断法中,根据构图必要,采取自然景物的最精妙处,予以适当处理,“剪头去尾,写其精英,不落全相”,饶自然讲求小落笔,注意高低空阔,四周疏通,引导观众在详细画幅之外,去为作者构思意境,从而丰富想像。为了到达这一偏向,作者在构图中就经常利用出纸的办法,来布置章法,这便是石涛所谓截断法的意思。
 
  题跋和印章,也是构图不行缺少的构成部分。写意画是融诗、书、印为一体的艺术情势。“画不敷而题足之,画无声而诗声之,互相为用”,(葛金《爱目吟庐书画录》)也表示了写意画的基本特色。题字的多少和地位,都要有助于构图的完备,该长题,冈墼勖穷款,切不行勉强。题跋、印章与整幅画面要无机地结合在一路,互相弥补,交相辉映,构成画面的内容美和情势美的完善艺术地步。
 
  总之,写意花鸟画的构图,是根据作者对自然实际的认识了解,对花和鸟的生长规律的研究和懂得,颠末过程感性认识,到达理性认识,进而颠末创作实践,真实地反映景物。只要多居心在实际生活中体察,多居心在前人优越作品中领会,在不似之似的神似中去追求画面景物的真实感觉,能力不为实际所役,到达经营地位的极高地步。

注:本站原创内容迎接转载,转载请注明出处。

相干文章

收藏

编辑推荐

每日推荐

每周热门

  1. 1吴冠中:对付形象美
  2. 2陈伟农:水墨的力量
  3. 3写意花鸟画构图浅说
  4. 4杨春华:画“优美的菩萨”
  5. 5对付古代春宫画的研究

艺术批评

收藏存眷

推荐资讯

对付咱咱咱们联系咱咱咱们版权说明广告报价羲之传媒专家参谋
返回顶部
友情链接:中国美容美发网  蓝夸克发型网  电动汽车技术网  环艺3d模型吧  迅诚电脑IT新闻网  饮料招商网  鼎昱建材网  七叶植物网  商业评论网  百亨电气自动化网