“社会艺术”遭遇文化——皮道坚论原弓比年艺术创作“未来性”

2019-05-13  
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摘要: 原弓 原弓作品《漫步》 “社会艺术”这一概念来自约瑟夫·博伊斯的“社会雕塑”。约瑟夫·博伊斯认为在一个互相依赖的社会中人都是不从容的,只要艺术能力让性命变得可能,思维从容是艺术的动身点,思惟便是雕塑。显然,约瑟夫·博伊斯所谓的“社会雕塑”意

“社会艺术”遭遇文化——皮道坚论原弓比年艺术创作“未来性”

  原弓

“社会艺术”遭遇文化——皮道坚论原弓比年艺术创作“未来性”

  原弓作品《漫步》

  “社会艺术”这一概念来自约瑟夫·博伊斯的“社会雕塑”。约瑟夫·博伊斯认为在一个互相依赖的社会中人都是不从容的,只要艺术能力让性命变得可能,思维从容是艺术的动身点,思惟便是雕塑。显然,约瑟夫·博伊斯所谓的“社会雕塑”意指:如何构成和塑造咱咱咱们生活的世界,应该是艺术必需回答的成就。原弓比年来以其密集的现代艺术实践证明了他的现代艺术观不只仅只在于文化的批判,而更在于对生活世界的改革与塑造。因此咱咱咱们完全有来由将原弓的艺术称作“社会艺术”。

  2013年11月,原弓的“矢控”艺术展在广东美术馆开幕,展出了原弓比年创作的装配和影像作品。从所展出的作品如《蜘蛛》、《矢控的工作室》、《祥云系列》、《雾立方》等,结合原弓在2011年威尼斯双年展前后的作品如《“现代与艺术史”系列》、《空袭全世界》等,和2014年创作的《记忆感谢妓女》、《记忆路过》、《失控.兵工场》、《形而高低》,直到带有形术意味的《动荡》来看,可以或许或许发现艺术家的兴奋点与存眷点短短三、四年间就有了一系列耐人寻味的改变,亦即:其兴奋点从回望“历史”直面“当下”转向思虑“未来”;存眷点则由“社会”而“文化”;而其创作立场则从“个别性”显著转向了“公共性”。分外是其作品中越来越显著的工业性气质,折射着艺术家对付社会实际与社会文化成就矛盾抵触的诸多反思,这统统都在赓续为咱咱咱们供给精力建构的新空间。

  应该说原弓比年作品向咱咱咱们提出的最值得深思的成便是:当“社会艺术”遭遇文化,艺术何为?成就的提出基于对现代艺术现状两个方面的思虑:一是一再被夸大的现代艺术的“批判性”,二是现代艺术的“社会性”。

  对现代艺术“批判性”特质的夸大,从“85美术思潮”至今已经持续了三十年。从抨击、否定,到推倒重来,再到批判精力的高扬,最终构成的文化激进主义立场常常令咱咱咱们不得为了批判而批判,而忘了批判的基础是思虑,批判的偏向在于如何找寻一种办法,去构成和塑造咱咱咱们生活的世界。

  由此来看原弓比年的艺术创作,不由得令我想起马修·阿诺德在《多佛尔海滩》中的一段描述:“咱咱咱们这里一片昏暗的野旷地带,愚昧的军队在黑夜中厮杀,此起彼伏的警报中是惊慌溃败。”诗人在诗中倾诉了对付其所生活时代因科学提高和工业睁开而急剧改变的人咱咱们的思维办法、生活习惯、人际相干,和逐渐瓦解的社会次序和正趋于崩溃的千百年来的宗教信奉的恐惧和担忧。在我看来,原弓的作品并非间接的批判而更多是一种陈述,“物品”只是他艺术转化的刺激物,陈述才是他的主旨。而原弓的陈述与马修·阿诺德有着某种异曲同工的巧合。就以他2013年在广东美术馆展出的《矢控》展览中的作品为例,原弓赓续试图以作品的试验性与媒介的多样性,来陈述种种存在于“科学”与“艺术”、“自我”与“场域”、“媒介”和“语言”之间的“失控”与“把控”状况。他在作品的材世和定位上所共同表现进去的工业性气质,实质上便是20世纪以来世界共同面孔的生动呈现,标识着高科技的工业化睁开不只使社会、更将使艺术和文化构成某种状况的“失控”。

  这是原弓的担忧,也是他对社会睁开状况的反思和警惕,以事件发生为基点的“矢控”充足表明了他以艺术的办法介入社会、存眷与思虑生计状况的精力诉求。

  原弓比年创作所应用的资料包含纸皮箱、修建脚手架、创可贴、医药用品、合成影像、超声波声控体系、电子资料等等,从普遍可见的生活寻常物品到科技数码资料,无不是工业反动之后的产品,是20世纪以后全体社会生活最普及的物件与物像,亦是未来社会势必越发普遍寻常的生活现象与景观。由此观之,原弓的创作中,社会性的阐述是直截了当的。他以浓缩的物件表示对付工业性、社会性和文化语境变更等等的思虑和体悟,他以物件刺激艺术的转化,将设法主意变成表达的语言。应该说,社会性和对社会未来的思虑是原弓比年创作非常重要的落脚点。

“社会艺术”遭遇文化——皮道坚论原弓比年艺术创作“未来性”

  原弓作品《碑林》

“社会艺术”遭遇文化——皮道坚论原弓比年艺术创作“未来性”

  原弓作品《暖和的涩味》

  当咱咱咱们将他的这个落脚点放置到工业反动和信息反动之后全体20世纪、21世纪的社会艺术睁开中去寻找坐标系时,就会发如今光阴与事物变更的x线和y线交错之下,原弓所思虑的z现象是:在“高等艺术”面对如斯窘境的本日,艺术何为?

  驰名社会费Ъ野瑞克·霍布斯鲍姆在其著述《FRACTURED TIMES》中有过如许的表述:“咱咱咱们这个世纪各种艺术的特色是,它咱咱们依赖于史无前例的技术反动,特别是通讯技术和复制技术,而且被这种反动所改变。如果没有技术反动,比如没有电影、没有收音机、没有电视、没有衬衫口袋里的随身听、没有走到哪都手里攥着的手机,就无法想象民众消费社会这构成文化巨变的另外一支力量。”在这种“社会艺术”遭遇文化改革的境况下,不只传统的艺术语言和艺术价值观陷入了危机,就连对艺术的认知办法和信奉机制也遭遇了全面性的颠覆。本日的经济和技术全球化供给了一种全球性的语言来弥补地方语言,不只为人数上可以或许忽略不计的精英阶层效劳,而且也为人数浩繁的其它阶层所用。既如斯,那么当隔离文化与生活,观赏与消费、工作与休闲、身体与精力的高墙逐渐被拆毁之时,艺术何为?

  应该说原弓对付这一命题的反应是极其聪慧和间接的。就犹如他在威尼斯释放的烟雾;在巴西的创作中应用的纸皮箱和赤色灯管;在新疆和曼城的展览中应用的工业脚架,和在德国汉堡展览中应用的竹子和舞龙龙头等等,都无不是显著地以现有的、自己已具有社会属性和文化意像的物件为资料,在自我历史文化的经验基础上,融汇多种普及的社会性语言,以艺术的办法介入社会事件和文化现象。他的着眼点是历史的文化睁开,是未来而不只仅只是自己和当下。

  毫无疑问,现代艺术对社会性的夸大是现代社会在经济全球化机制下的大势所趋——所分歧的是,原弓反思的不只只是当下,而是加倍着眼于未来。就犹如他的展览“矢控”所贯串的思虑线索一样,如果未来的社会艺术在信息覆盖条件下受高科技工业技术的周密支配,那么咱咱咱们的艺术遭遇的很可能不只仅是文化办法的改变,而是技术反动形成的“认知失控”。这种“失控”最终会导致什么,咱咱咱们说不清楚,我相信原弓也无法说清楚。

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