描画“具有精力深度的景致”——对付邵文欢的艺术实践

2019-05-13 网络 佚名
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摘要: 虽然咱咱咱们已经看到发生于中国现代摄影实践的太多令人眼花缭乱的各种尝试,但当咱咱咱们看到邵文欢的作品时,仍然会劳绩一种意外的欣喜与智性上的刺激。在此必要指出的是,本文是把他的工作置于现代摄影的视野中加以讨论,但这并不妨碍咱咱咱们对付他的作品作为一种

  虽然咱咱咱们已经看到发生于中国现代摄影实践的太多令人眼花缭乱的各种尝试,但当咱咱咱们看到邵文欢的作品时,仍然会劳绩一种意外的欣喜与智性上的刺激。在此必要指出的是,本文是把他的工作置于现代摄影的视野中加以讨论,但这并不妨碍咱咱咱们对付他的作品作为一种现代艺术实践和给现代艺术带来刺激的认知。

  在中国美术学院以综合股料研究为自己的MFA专业主攻偏向的邵文欢,最先投入摄影开端于他对作为上癜旆的摄影媒介特性的尝试。这是一个接受了严厉的绘画训练的现代艺术家,在阅历了一拥而上地应用摄影为表示手腕的大配景之下发生的,发自平面性的探究摄影与绘画、材质与上裰涓杂的跨界交融的极力。

  在邵文欢的摄影媒材作品《国际旅游者》系列遭到较为普遍的存眷之前,他已经开端了以摄影为手腕的创作。而《国际旅游者》系列则奠基了他以摄影为重要手腕展创始作的基础,也树立了他的专业形象。他在世界各地观光游走时,以一些驰名景点的游人为重要拍摄对象,展现了民众旅游作为一种现代文化产业的发达、繁盛和对付人(旅游者)的潜在影响。在这个系列中,他已经着手把影像与绘画相结合的尝试了。这种部分呈现了某种绘画性再现的极力眼前,其实既有着他对付影像临盆办法的思虑,也有着他对付民众文化的反思。在制作上,他把以胶片或数码办法获得的影像,在暗房里以明胶银盐感光资料再行一种结合了光学化学的感光与手工描画的涂刷的综合成像。从某种意义上说,这种结合才使得他确认他找到了大可发挥的空间。因为他的绘画训练可以或许或许将某种主观的感受更真切地表示进去,而摄影的相对客观性则确保了主观发挥的节制与谨严。而这种在后期展现表示功力、同时也有着某种偶然性成份的成像办法,也给了他的这种对现代民众文化的再现以一种分外的样貌。从这时起,邵文欢对付手工制像中的不行控性发生了深厚的兴趣。这种不行节制性,既表示了摄影这个媒介特性及其较为古老的成像办法的分外魅力,也深深吸引着作为艺术家的摄影家邵文欢从这种不行控性中获得对付影像产制的新的刺激与启发。

描画“具有精力深度的景致”——对付邵文欢的艺术实践

邵文欢《霉绿》(明胶银手工涂绘感光、暗房冲洗、矿物色及丙烯绘画)

  《国际旅游者》系列之后,邵文欢的大批作品重要以江南景象为主题,但在上述办法的基础上加倍充足地展现其作为画家的才干,力图展现迷离与诡异气息之下的山水氤氲。在把他的绘画才干也得以充足睁开的《霉绿》系列中,邵文欢更取得了对付摄影这个媒介的真正的自大。这表示在他挥洒自如地在自己涂布了感光乳剂的画布上,先显像影像,然后再进一步以绘画的手法在此影像上施以石绿和丙烯颜料。这些“霉绿”以如水墨痕迹般的状况盘踞于影像之上,发生了丰富叠加的肌理效果。

  在这个有着江南山水与园林情怀和文人画意趣的《霉绿系列》系列中,邵文欢结合了摄影与绘画的两重表示手法,以综合了各种资料所得的丰富的视觉(肌理)效果,强化了地区文化的某种特色(如湿润,和因之而起的发霉等),同时也开拓了深植于他性命意识中的传统文化在概念、手法与资料利用中的新潜能,睁开出一种新的意趣。

  邵文欢把操控机械停止拍摄的行为与掌控画笔描画的行为结合起来,将影像临盆时的两重行为所具有的身体性同时交融于画面中。在以如许的办法天生的画面中,既有传统的画意意蕴在,也有传统的摄影技法在,但基本的却是这两者(银盐颗粒与颜料块粒)之间珠联璧合般地互相胶着之后所发生的分外美感。既有画意之“美”,又有影像之“真”,既有个别挥洒的从容,也有影像操控的自大,这两者的交融最终付与作品以一种别样的气息。他以复杂的手法来节制影像的天生,为的是供给一种可供挥洒的“美”的空间与美学刺激。他挥洒颜料“写”于画面(影像)中,摆脱了“真”的束缚(这往往是人咱咱们想当然地加诸于摄影的请求),打破、超过了“写真”的“藩篱”。他挥洒颜料于影像之上,既允许偶然性的介入,又充足展现他对付最终视觉效果的把控能力。最终,他所获得的“写”而不“真”的画面,才从基本上实现为了他所追求的美学偏向。

描画“具有精力深度的景致”——对付邵文欢的艺术实践

邵文欢《霉绿》(明胶银手工涂绘感光、暗房冲洗、矿物色及丙烯绘画)

  邵文欢在照片上的颜料挥洒,并不意在掩盖摄影的媒介特性。这是他的工作与传统摄影史上“画意摄影”(Pictorialism)实践的基本差别地点。他是要在两种分歧材质的相遇与碰撞之间找到一种表示的新可能性。他是要让摄影的媒介特性在“画意”的表示傍边得以更充足地展现,而不是颠末过程“画意”的表示加以抹杀。这是极力追求一种绘画的“画意”与摄影的“写真”之间的交相辉映的极力。这两者之间的相干是互相烘托而不是互相排斥。在拍摄与描画这两个截然分歧的成像手法、身体行为与美学偏向之间,邵文欢恰到好处地节制了“写”(描画)与“真”(拍摄)之间的“度”,找到了一种分歧媒介在审美意义上的均衡而且使咱咱咱们得以再次充足确认。概念作为一种偏向,资料作为一种语言,行举动为一种行为,都同样存在着无穷的可能性,而且这种可能性往往只是在创作者的某种自发的高度结合之下才会显现。诚如邵文欢在其创作自述所言,他追求的“不只是在暗房感光(刻意漏光及边角的夸大)、涂刷(浮凸、剥蚀的肌理)、冲洗(影像密度或水迹)等过程中的调剂,另有明室中的绘画改变,在某种程度也许是反摄影逻辑的摄影尝试,”由此,他盼望在如许的尝试中让其作品成为真正“具有精力深度景致”。

  如果说中外摄影史传统上的画意摄影因此追求外面效果“如画”(picturesque)为偏向,因此也往往具有失去摄影自己的媒介特性的严重危险的话,那么邵文欢的新画意摄影(乖勖且先这么称道),则是力图在介于绘画性(画)与摄影性(影)的交融中发现,而且找到一种新的图象临盆与美学的可能性。

  从某种意义上说,因为历史的原因,中国摄影所阅历的现代主义语言锤炼阶段过于匆促,孕育进去的效果过于单薄,而对付摄影语言的复杂性、丰富与表示力的认知也尚称肤浅。在颠末了改革凋谢后的对付急速睁开的社会实际的紧急记载之后,在一部分以摄影为表示手腕的艺术家与摄影家傍边,终于出现了一种对付摄影语言停止补课的“反动”或“倒退”现象。他咱咱们“补课”,既为自己的进一步睁开,也为中国现代摄影的历史完备性而转反新研究、试验摄影术创造以来的各种技法。没有如许的乐意“倒退”的人,或许之后的前进与睁开也就没有了更大的回旋与睁开的空间。在形象获得变得越来越便利与快捷的本日,作为一种有意识的“反动”,有少数艺术家与摄影家毅然回归摄影的传统技法,盼望杀青一种对付摄影媒介特性的认识上的真正升华,也盼望以此从容地杀青更深切地表示自我与再现对象的偏向,打开摄影表示的新局面。邵文欢某て持续的、意识明白的工作,当然属于这种极力的一部分,而且构成为了不行忽视的重要部分。咱咱咱们相信,邵文欢的作品还将向前睁开,持续刺激咱咱咱们的想象,也给咱咱咱们以启发。邵文欢在探究概念与行为、过程与偏向、资料与影像等诸多相干的过程中,他的这种探究既开拓了资料的可能性,也颠末过程资料展现了影像的新的可能性,而且颠末过程两者的无机结合确切传达了他想要传达的意义。

描画“具有精力深度的景致”——对付邵文欢的艺术实践

邵文欢《霉绿》(明胶银手工涂绘感光、暗房冲洗、矿物色及丙烯绘画)

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