论中国画的临摹与写生

2019-05-12  
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摘要: 在古代美术史上,绘画的职责便是如实描画客观物象。如实的模范便是要把物象描画得惟妙惟肖、栩栩如生,简言之便是要画得像真的一样。所以,不管中外,获得真实反映客观物象的高超身手,不停是历代画家矢志不渝的最高追求。而要到达这一模范,除了对所描画的对

  在古代美术史上,绘画的职责便是如实描画客观物象。如实的模范便是要把物象描画得惟妙惟肖、栩栩如生,简言之便是要画得像真的一样。所以,不管中外,获得真实反映客观物象的高超身手,不停是历代画家矢志不渝的最高追求。而要到达这一模范,除了对所描画的对象停止面对面描写以外,是很难到达这一请求的。

  这一睁开趋向的改变,在中国萌发于宋代,改变于元朝,致使原本“以形写神,形神兼备”的工笔重彩画敏捷衰落,“逸笔草草,不求形似”的文人写意画风行一时,至20世纪初,受西方写实绘画影响,中国画又再度回归于写实。

  在西方,这一趋向的改变重要起因于摄影术的创造,照片完全取代了绘画不停以来承当的社会功效和斗争的造型偏向。从这一刻起,世界绘画一步步从古典走向了现代,由曩昔对外在物象的描摹与再现,转向了如今对内心世界的宣泄与表示。从这一刻起,艺术从手腕变为了偏向,与真实和适用解除了依附相干,获得了前所未有的从容。

  于是,曩昔那种要靠写生能力提高造型的身手,要靠写生能力到达精确、真实、生动刻画对象的请求,今后失去了原有的意义与必要。写实性的绘画在国际规模内淡出了艺术的主流圈。然而,这一趋向在中国却另有一番景象,写实近百年来不停主导着中国现代美术的命运,而作为写实的重要手腕与途径的写生,在全世界可谓是景致这边独好。

  现代中国画坛所提倡的写生,便是地道的西方绘画写生的概念。而现代中国美术之所以要提倡西办法的写生,重要原因是传统的中国画以形写神的途径走偏了偏向——因为片面夸大主观因素和临摹古画而逐渐丧失了精准刻画客观世界的能力。分外是在人物画界,颠末元、明、清三代文人墨戏画风的冲击,使原本标榜神形兼备的中国绘画,逐渐丢掉了形似这半壁江山,所谓“皮之不存,毛将焉附”。中国传统绘画的造型能力,在西方写实绘画的对比下,在20世纪初叶不得不承认跌落到了穷途末路的衰败境地,被迫接受颠末过程西画救济与改革的实际。这个救济与改革的办法便是从临摹转向写生。

  这一改变是很彻底的,不只在思惟认识上看重写生,美术院校的教学内容、讲堂练习和外出实践上也大幅缩减临摹的分量,全面加大写生的比重,再加上各种展览、出版和发表对作品的请求,都无一例外地提倡表示实际生活和推崇写实画风,中国画的写的芰敏捷得以普遍提高,这一点首先特出地反映在写意人物画或许说是水墨人物画上。初期的成效体如今徐悲鸿和蒋兆和的艺术创作上。可以或许或许说直到如今,现代写意人物画或许说是水墨人物画的睁开也没有离开他咱咱们开拓的这一条途径。

  进入20世纪80年月以后,素描、速写加水墨的写意人物画的睁开势头,逐渐被写实手法加传统技法的工笔人物画所取代,但全体来说两者所获得的弘大成就,都是树立在一贯看重和对峙写生基础之上的。如果说相比于古代中国画,现代中国画取得了什么历史性的打破的话,那就在于这人物画写实机能力的提高上;或许说是走写生的途径改革中国画,毫无疑问受害最大的便是人物画。

  但是,盛极一时的写意人物画为什么后来疾速走向了衰微?而在山水和花鸟画上,其睁开情形也恰好与人物画的提高相反,并没有因为看重写生带来显著的打破与进展,反倒在艺术性上较之古代还相形见绌了。恰是在这一点上,在中国画走向现代的过程中,一味看重他山之石——西画式的写生,不停忽视传统家法——中国画的临摹,是值得反思与商榷的。

  相对付两汉至唐宋时期的画家而言,元明清时代的文人画家因为过分看重临摹传统和自我表示,致使到清末时中国画的写能力现厮ネ,被迫引进西方绘画的写生手法挽救自己的造型能力。在这一训练情势的造就下,现代中国画的写能力与元明清时期相比,取得了显著提高,分外是在人物画方面,可说是发生了翻天覆地的变更。然而矫枉难免过正,因为20世纪以来中国画坛过分夸大写生轻视临摹,现代中国画除了写能力上值得自豪外,在笔墨品格上,较傍边国古代绘画显著下滑;在情势美感上,相比西方现代绘画也显著不敷,而单论写实又不敷于与照相机抗衡。这便是现代中国画目前面对的尴尬之处。

  对付临摹的感化,元明清时期确切是夸大过头了,但近百年来又分明是忽视得太过分了。唯古是从、泥古不化者,一味谨遵古人所留下的法旨,一门心思在临摹前人墨迹高低工夫,不明白笔墨当随时代的道理,不懂得赓续到生活中吸取泉源活水的重要性,历史已经证明如许做只能使艺术创作的性命力衰竭。但是,反过来,大幅度削减或许甚至是放弃临摹,全盘照搬西画写生情势造就中国画家,如许的画家创作进去的作品,写实是写实了,可便是缺少了中国画艺术的趣味与美感,得髡馓跬揪也并不尽善尽美。

  当然,确定临摹的重要并不是要否定写生的价值与感化,因为从写生这条路上已经走出了徐悲鸿、蒋兆和、潘天寿、李可染、黄胄、周思聪等一大批名家巨匠,作品里洋溢着的写生味道和生活气息便是现代中国画的灵魂地点,其功效自必不待言。我的概念是要说明,临摹与写生是中国画家不行或缺的两门功课,不行或缺、不行偏废。针对近百年来的中国画坛,我认为写生夸大得过火了,要泼点冷水,对付临摹则是过分忽略了,应该烧把火。总之,写生不能解决中国画的统统成就,更不行替代临摹的地位与感化。

  西方绘画艺术在进入现代阶段的过程中,已经接收过非洲和西方艺术的营养,中国绘画艺术在迈入现代化的门坎时,步柚了西方绘画艺术的理念与办法,这是相同之处。分歧之处则在于咱咱咱们借西画写生这一他山之石,用来攻现代中国画这块美玉,却看重了人家的写生,忽略了自己的临摹,结果在写实上是提高了,但在写意上却退步了,是有所得,也有所失,走了一段矫枉过正的途径。新时期以来,中国绘画从全盘接受西方的写实画法,逐渐进一步分化,在写实画风仍然占据主导地位的同时,一部分画家又模仿西方现代派绘画走向了试验水墨和现代艺术的途径。两者主意虽异,但本质相同,都像是披着中国画外衣的西画家。

  昔时咱咱咱们可以或许利用写生纠正传统中国画偏重临摹的缺失,本日咱咱咱们也可以或许借助临摹弥补现代中国画偏重写生的不敷。所谓此一时彼一时,二者都是审时度势下的纠偏与调控,都是确保中国画健康睁开的必要之举。

  (康书增,中国美术家协会实践委员会委员、新疆师范大学美术学院院长)

  (节选自《写生的传统与当下意义——中国美术太行论坛文集》)

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