唐宏峰:电影与民众文化——兼论国产新魔幻大片

2019-05-12  
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摘要: 现代中国电影产业的睁开可谓日新月异,从票房的飞速增长、影院的高速打造、到影片种类与作风的多样变更、导演群体的新进、明星轨制的变更,再到壮大而又危机重重的新电影融资体系、互联网IP文化与粉丝经济,中国电影确切已经成为现代中国文化、艺术与产业的核

唐宏峰:电影与民众文化——兼论国产新魔幻大片

  现代中国电影产业的睁开可谓日新月异,从票房的飞速增长、影院的高速打造、到影片种类与作风的多样变更、导演群体的新进、明星轨制的变更,再到壮大而又危机重重的新电影融资体系、互联网IP文化与粉丝经济,中国电影确切已经成为现代中国文化、艺术与产业的中央。电影与民众文化有着非常密切的相干。

  一

  几乎与人类统统其余的艺术情势分歧,电影是最复杂的复合体,它同时是艺术、文化、技能与商品的结合,既是一门巨大的精力层面的艺术,也是社会文化思惟的重要表示领域,又高度依赖人类视觉科技的提高,同时更是一种依靠巨额投资、等待相应报答的可以或许或许赚钱的娱乐商品。电影这种情势在其降生之后,很快统为人类艺术、文化和产业等多种领域中最重要的情势之一。作为艺术的电影,贡献出电影艺术这一新的艺术门类,巨大的导演与巨大的电影赓续探究新的视听语言,探究叙事的极限,探究人类精力表达的深度;作为文化的电影,与特定时代的思惟、文化、意识状况的内容息息相干,反映并塑造它;作为技能的电影,包含从摄影镜头、胶片材质、画质、声音,到数字技能、特效、3D、VR等,产业中的主流电影是一种依赖大批技能硬件、小我创作的工业情势;作为商品的电影则是一种有着复杂的融资体系、可血本无归也可带来巨额利润的娱乐文化产品。

 》制的侧重带来艺术电影和商业电影之别。通常说来,艺术电影具有强烈的作者性,看重精力表达与情势语言的探究;商业电影则看重娱中,在叙事、情感和视听等各方面相符范例化制式,追求民众的普遍接受。必需认识到,尽管艺术电影具有高度的美学价值与意义,却永久无法成为电影世界的主流,它咱咱们只能是小众的精力食粮,无法支撑全体行业的睁开。这也是为什么这个夏天国产电影贡献了比年来最佳的两部艺术片——《繁咭安》和《长江图》,却成为几年来最低迷的暑期档。商业电影,尽管在品格上有好有烂,却是全体电影产业的基石,那些定位优越、报答优越、口碑优越的商业影片,可以或许或许实现产业链的正向轮回,这对付外面繁华、但内中危机四伏的中国电影工业来说,具有非常宝贵的产业意义。只要全体产业续、稳固、健康地睁开,多种类的电影能力各行其道、各自繁华,艺术电影也会获得更稳固、续的支撑。

  二

  因此,电影不停是民众文化中非常重要的部分。事实上,电影就降生于种种早期民众流行媒介傍边。近来学界的电影考古学已经奉告咱咱咱们,电影的视觉体验、概念与技能雏形就降生于19世纪上半叶繁盛的各种各样的新视觉机巧傍边,如新式幻灯(lantern slides)、平面视镜(stereoscope)、诡盘(phenakistiscope)、走马镜(zootrope)、运动镜(bioscope)等。[1]这些树立在19世纪生理学(分外是对付视网膜余像的发现)和光学进展基础上的各种视觉装配,很快睁开为民众娱乐的对象,在传统的绘画图像之外,人咱咱们第一次体验到了前所未有的新奇而丰富的影像,此中包含了平面的和运动的。而电影不过是这些民众媒介的顶点。当卢米埃兄弟创造出cinematograph,他咱咱们以为自己的新产品很快就会丧失性命力、被人咱咱们所厌倦,因此趁新鲜赶快推销,因为他咱咱们了解更新鲜的技能——X射线已经出现,以为电影很快就会被取代。[2]在电影降生初期,人咱咱们对它的等待与更早一点的各种视觉玩意所激起的等待相比,并不更高,人咱咱们对其接受的立场也并非面对一种弘大的艺术。

  而当早期电影睁开至好莱坞为主导的经典叙事电影情势,电影逐渐从各种民众视觉媒介中锋芒毕露,成为最重要的娱乐文化状况。作为“白话现代主义”的电影成为新的世界语,好莱坞树立了一种经典叙事情势,在全球售卖、通行和接受。除了圆熟的故事和叙事办法及其壮大的经济、文化本钱外,汉森认为感官经验(即视、听、闻、味、触、动等感觉)也为好莱坞立下不行消逝的功劳,电影成为现代性感官体验的反映场,进而成为世界上最流行、最无力的民众娱乐情势。[3]于是,电影不只自己作为一种视觉娱乐产品,同时更连带起一整套周边产品,构成一种电影娱乐文化,如明星、粉丝、时尚、电影画报、手册、海报、通俗小说、新闻副刊、沙龙、游戏、玩具、电影网站、电影节目、微信公号、排行榜等。电影文化并非是单纯的电影产品,而是意味着一整套话语、行为、媒体和意识的丛聚。所以,迷影文化(cinephilia)不只是看电影,还包含了影迷环抱电影所做的统统工作。

  电影与他种民众文化情势如通俗小说、流行音乐等也具有非常密切的相干。经典文学作品和同样有着巨量受众的民众通俗小说,不停是电影剧本的重要来源,不管是在好莱坞还是中国,而这一点在当下的IP文化中到达极致。如今互联网力量渗透进电影从融资、制作到宣发的全产业链,此中内容方面,网络热门流传内容包含游戏、文学、动漫、流行歌曲等,都成为商业电影的主导,从前几年的各种改编自网络小说的中小本钱喜剧片、怀旧青春片,到近两年的深耕IP文化的“国产新大片”,IP的力量举足轻重。在研究者在反思IP热、呼唤原创故事的同时,必需看到,民众文化情势之间的跨媒互动不停是历史的常态。网络与电影的结合,为现代民众文化供给了最重要的内容。

  三

  大概从2012年开端,一批新的产业要素感化下的国产新大片出现,如《画皮》《画皮II》《西游的》《捉妖记》《九层妖塔》《大圣归来》《寻龙诀》《西游记之三打白骨精》《美人鱼》等,这些影片都成为高票房的热议作品,而且很多是新人导演操刀,如乌尔善、田晓鹏、许诚毅、郑保瑞等,作品的驰名度远远大于人的驰名度,传统大片的大导演设置设备摆设不再必需。国产新大片是“集聚了电影产业 3.0 情势下新的电影要素组合办法、新的电影供给布局,即基于互联网生态的跨行业融资、跨媒介叙事、介入式营销、奇观式特效和文化群体分层消费的‘新概念’大片”。[4]这些新大片代表了中国电影的工业化水准,充足懂得当下中国的文化、市、媒介与观众环境,因而成为合格的民众娱乐产品。

  这些电影具有高度相似的影片状况——热门IP、魔幻故事、炫偏向视觉效果。这种追求视觉效果的大制作电影,是当下电影睁开的必然请求,在网剧和多屏的压认,影院电影必需以差别性的景观吸引观众。高品格的特效、精细的衣饰道、虚构场景和形象的计划、3D等影院特属放程跫等是这些新大片的共同特征。不少学者用略带贬义的“奇观电影”(cinema of spectacle)来称呼那些分外追求视觉效果的电影,但事实上,如果咱咱咱们正确懂得了电影的娱乐属院凸业属性,就会认识到视觉技能从来都不是纯粹外在的花哨,而是衡量一国电影工业水准高下的重要标尺。电影被创造进去,就在赓续地为人类供给新的视觉经验,映镜头到特写、蒙太奇,从彩色宽银幕到3D、VR,这是电影的本义,技能的提高便是电影的提高。成就只在于技能实现得好不好,“五毛钱特效”和脱离于故事的视觉当然尴尬。前面所列举之国产新大片实在见证了中国电影特效工业的提高,《捉妖记》中的真人CG、《九层妖塔》中的怪兽、《大圣归来》的动画技能、《西游记之三打白骨精》中“白骨精”的各种造型与变身,在技能效果上都是上的效果。在这方面,乌尔善导演表示出稳固而优越的程度。小本钱处女作《都》已呈现出极有作风的视觉美学追求,其后《画皮II》和《寻龙诀》更到达极致的视觉特效计划,在技能上代表了当下国产大片的最佳程度。这种视觉能力与他曾在中央美院油画系学习的阅历相干,他的影片对视觉效果的追求是有体系的,如《画皮II》中的天狼国,《寻龙诀》中宽大的地宫,都力图构建出一个自足的瑰丽世界,人物造型也极其精美而富有特性,如《画皮II》中的换皮场面和《寻龙诀》古棺中丁思甜的盛装造型。当下中国电影导演群体正阅历一轮重组:老的大导演所剩无几(张艺谋、冯小刚),传统的第六代转到地上极力创作(贾樟柯、娄烨、王小帅),已步入主流剧情片的宁浩、管虎和曹保平,精彩的香港导演如陈可辛、郑保瑞、林超贤,和各种单打独斗、正露角的新导演/青年导演,如许诚毅、赵薇、毕赣、翁子光、忻钰坤等,另有各制庇导演如郭敬明、韩寒、何炅等。此中,乌尔善的意义可能有些分外,他的意义不在于艺术价值的探究,而在于一个完备合格的电影娱乐产品的打造。乌尔善在小本钱处女作之后即获得过亿投资,凭仗精彩的本钱与流程节制能力、优越的视觉场面与特效技能和对受众必要生理的精准控制,成为目前极少数有大制作包管能力的导演,而这是当下中国电影产业所急需的。

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