现代艺术的概念痴肥症——从艾米莉·卡尔画展说概念性与绘画性

2019-05-13  
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摘要: (原载重庆《现代美术家》07年12期)艺术市场原本是一个用艺术品来换取现金的盈余场合,不管从商业行为还是艺术临盆的角度说,艺术的牟利运动都无可厚非,因为画家和商人的生计条件,第一便是吃饭。但是,当物质生活和精力生活被贪婪的欲望别有居心肠混淆时,人

  (原载重庆《现代美术家》07年12期) 

  艺术市场原本是一个用艺术品来换取现金的红利场合,不管从商业行为还是艺术临盆的角度说,艺术的牟利运动都无可厚非,因为画家和商的生计条件,第一便是吃饭。但是,当物质生活和精力生活被贪婪的欲望别有居心肠混淆时,俗为高级智能植物的特征便面对了消失的危险。一句“人为财死,鸟为食亡”的俗语,便将人打回到穴居时代,结果,现代的精力生活便回落到植物的层次,例如以植物般的性行为作为艺术概念来招摇过市。

  既然如斯,画商和画家就干脆结伴而行,象穴居人那样用木棍和石片一道去打猎好了。但是,这两个穿兽皮和树叶的穴居人,一旦合谋,便早熟起来,拼命把自己的涂鸦说成是概念艺术。因为现代穴居人是吃生食的,且食物中又被贪欲之手添加了概念的**粉和性激素,结果吃多了就大脑失灵、身体发胖,患上了概念的痴肥症,其临床表示是在艺术中唯概念是图,不管那概念是何等浅显而愚蠢,都成为艺术的追求和市场的标签。

  在这种环境下,转头看一下概念艺术之前的现代主义,也许有助于咱咱咱们对现代艺术停止反省,能给咱咱咱们一点无益的启示。今年夏末秋初,我在蒙特利尔美术馆参观思幽么二十世纪后期女画家艾米利·卡尔(Emily Carr,1871-1945)的大型回想展,无机遇完备观赏了这位画家的景致作品,无机遇全面而体系地检视她的艺术过程,并借此而在时下语境中思虑现代艺术之概念性与现代主义之绘画性的相干。

  艾米利·卡尔于十九世纪七十年月初生于加拿大西海岸的维多利亚,父母是英格兰移民。她在近二十岁时到美国旧金山学画,然后到英国伦敦持续学习,随后又到法国巴黎深造。学成回到加拿大后,她定居在自己的出身地维多利亚,在那里创作了大批以印第安图腾柱和大丛林为题材的绘画,并以此立名,成为加拿大现代主义绘画的意味,也成为女性主义和女性艺术家的代表。

  对付二十世纪后期的加拿大现代绘画,因为美国和欧洲艺术的遮蔽,曩昔咱咱咱们了解不多。但是,当我看到二十世纪早期的加拿大现代主义作品时,却因其成就之高而震惊。那时期的艺术,我先看到的因此多伦多为基地的“七人画派”(Group of Seven)和米尔纳(David Milne,1982-1953),然后看到的是蒙特利尔的霍尔盖特(Edwin Holgate,1892-1977)、莎薇吉(Anne Savage,1896-1971)及其同仁,和西海岸的独行侠艾米莉·卡尔。这三个地方的现代主义画家群,都以北国景致为描画对象,他咱咱们不约而同地一路打造了加拿大现代绘画的地区特征。虽然他咱咱们的主题和画风不尽相同,甚至距离较远,但他咱咱们的共同之处,却都是现代主义的绘画性。恰是这绘画性,使他咱咱们与欧洲和美国的现代主义有了共同语言,也使他咱咱们得以成为加拿大现代艺术的范例。

  在蒙特利尔美术馆观赏卡尔笔下的景致,我看到她的绘画性大多具有现代主义的典型特征,这便是偏重情势因素的内在方面,而不只仅是外在的形色组合。详细地说,卡尔偏向于表示主义用色用笔中的饱满豪情、立方主义造形布局中的视角变换、未来主义视觉误差中的强烈动感、超实际主义梦幻图像中的生理表述。作为画面上外在情势的笔触运动和色彩敷设,是企及这些内在因素的手腕。

  同时,我还看到了卡尔作品中蕴含的概念性,哪怕画家本人在世时并未清醒地认识到这些概念。首先是对付环境成就的概念,此乃卡尔绘画的主题。卡尔景致的主体,是原始丛林,而她用画笔对丛林的描述,实为讲述丛林之生老病死的性命过程,是夸大大丛林的性命价值,是呼吁掩护丛林。这统统与今人的环境意识不谋而合,是为环境概念。

  卡尔绘画之概念性的第二个方面,是对付边缘文化的概念,这是卡尔绘画的另外一大主题。在二十世纪初,加拿大西海岸的维多利亚,有大批印第安土著仍然栖身在原始丛林里,他咱咱们的生活与大丛林密不行分。在卡尔看来,印第安文化是大丛林的人性地点,恰是这人性付与丛林以性命和灵魂。在这个意义上说,环境意识与原住民的边缘文化意识,是同一硬币的两面,这也正好说明了卡尔景致画之概念的丰富、深厚与丛。

  与此相应,卡尔绘画之概念性的第三个方面是后殖民主义概念。卡尔本人是欧洲移民的后裔,也即白人殖民者,本应以欧洲殖民主义之“他者的眼光”去审视印第安人和印第安文化。可是,卡尔没有站在欧洲中央主义的立场,去居高临下地俯视印第安人。她反其道而行之,站在印第安土著的被殖民者立场上,转头去反观欧洲文化对土著文化的入侵,检讨印第安文化的衰落,正像其作品《印第安人的教堂》所显示的那样。

  第四,卡尔绘画中更加隐晦的概念,因此意味手法所暗含的性意识,这与生态环境和性命意识相干联。在卡尔笔下,原始的大丛林是性与性命的本原,参天大树则是性的具象化身。卡尔的意味手法,不似美国女画家奥基夫那样外露,也不似朱迪·芝加哥那样尖锐,而是温文尔雅,是英国维多利亚时期那种暗藏的性表示,在体面的外衣下含而不露,于是这便又多了一层淡淡的幽默和不经意的反讽。

  第五,卡尔绘画中另有一种隐隐的危机感。在形而下的层面上说,这便是画家对未来之生态危机的预感,和由此而来的文化危机,例如跟着丛林的破坏而消失的印第安文化。因此,转到形而上的层面上说,生态危机便是人类的生计危机。画家用挺拔的参天大树和图腾柱,来意味旺盛的性命力,这便是为什么卡尔作品中的性意识没有淫秽或下作的成分,反而是性命力的意味。

  卡尔生活于概念艺术之前,她绘画中的概念,不是着意而为,不是赤裸裸的纯粹玄学,而是其时详细的社会与文化成就。即便是形象的性命和生计意识,她也借意味语言来停止具象化的处理。恰是在这一点上,卡尔的绘画性对概念性而言,便有了用武之地。当然,我如许说,只是我看成就的办法,而卡尔的绘画,则是绘画性在先,概念性是由后来的批评家咱咱们发掘进去的。

  现代批评家咱咱们说得至多的,是卡尔绘画中的女性主义概念。然而,我在美术馆观赏卡尔的作品,并没有看到这位画家的女性主义,也许这是因为我不具有女性特有的观察视角和思维办法。所以,离开美术馆后,我阅读了一些对付卡尔的书籍和文章,以便了解卡尔绘画中的女性主义成就。大体上说,触及到卡尔的女性主义话题,可以或许或许归纳为二。其一,卡尔作为一名自力的女性画家,她对女性意识、女性身份、女性艺术家纳谱纯的探究,走在了她那个时代的前面,例如她的女性色彩和性意味的物象,在其时是十分前卫的。其二,卡尔借景致来探究性别和身体的议题,而这些议题都是咱咱咱们时下现代艺术中重要的概念议题。

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