线在手,写在心

2019-05-21 网络 转载
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摘要: 我画画最看重的还是造型表示自己。详细说来,便是要创建出完全属于自己的画中型格,“型”是样式,“格”是品位。样式不是自己独有的“型”,再好也没有用;品位够不上传统经典的“格”,有什么样式也白搭。

  我画画最看重的还是造型表示自己。详细说来,便是要创建出完全属于自己的画中型格,“型”是样式,“格”是品位。样式不是自己独有的“型”,再好也没有用;品还徊簧传统经典的“格”,有什么样式也白搭。

  素描、速写是中国画造型语言研究非常得力的帮手,多种多样的素描、速写可以或许或许多样化地帮助多种多样的造型观察、构思、创建和定位。造型是绘画语言的主心骨,有了这个主心骨,绘画语言就能天马行空;没有这个主心骨,绘画语言则是行尸走肉。其实早在魏晋之前,中国民间绘画就已经很造型了,天马行空者大有人在。宋元以后,传统中国画因书法之写性在画里的势力越来越大,工笔重彩向水墨写意自然转换,其间就有书写性造型觉醒的重要感化,中国画语言写性笔墨造型表示的时代就此开启。

  不管想要怎么去画,关键在于如何找到属于自己的造型语言,并将其有声有色、自然而然地表示在画里。造型是一支真正的“兵符令箭”,只要能把它弄到手,就可以或许或许变更你想要变更的任我恢Ь。那些手里没有这支“兵符令箭”,却莫名其妙地大唱“空城计”的门外汉咱咱们,其实是误会了自己手里的那根“鸡毛”,且永久都领略不到“我正在城楼观山景”的超然地步。

  我的“水墨雕塑”有两个动身点:一是语言尚写性,笔墨当道;二是造型做加法,深入塑造。把水墨和雕塑这两个看似不相干的东西弄在一路,便是要搞一出风马牛的“拉郎配”,使笔墨写意造型表示出塑造丰富空间相干的潜质,让塑造呈现写意性,让笔墨具有雕塑感。

  中国画造型从来不排斥写实,从来都主意要追求“似”。1000多年前的中国第一部绘画通分述《历代名画记》里面就已经讲得非常明白:“夫象物必在于形似。”画画首先就要做到形似。不过,传统中国画的形似是一种分外讲究骨气、立意的写实,是一种超出简略模拟逼真的写意之似,是一种追求“以形写神”绘画表示的、超等版本的像。那些将一样平常的像强加于中国画,或许将一样平常的不像栽赃给中国画的做法,都是不入门的东西。造型准不准,只是绘画一个方面的模范;造型有没有艺术表示性,则是绘画本质方面的模范。而画面造型之外的各种空白,所谓“负形”,其实都与造型有着密不行分的关联,加Ω贸晌造型表示的一个部分。“虚实相生”讲究的便是要让实里生出虚,虚里长出实;实可以或许变为虚,虚可以或许转成实。一旦虚与实构成为了机动从容的互为依靠、互为转换、互为生发那槭,造型表示的空间和效果就可以或许加倍灵便、通负统霾。

  造型在被笔墨感化的时候,还必需坚持住自己的定力;笔墨在被造型牵引的同时,也必需展现出自己的品行。笔墨与造型只要相得益赵墼勖且融为一体,能力完善组归并表示其和而分歧的价值,也能力就此表示出中国画写意语言的高度。造型笔墨化,笔墨造型化,是中国画必需面对的头号难题,不明白这个难题,中国画便是个门外汉;曲解了这个难题,中国画便是个山寨货;不屑于这个难题,中国画就会去中国画。

  在我看来,画中之法,“造型”二字可以或许或许全概。造型之道首先是造,凡图、形、笔、墨、色等诸项,都应该造就成型。从一笔一墨之小,到画里画外之大,或先有各小后成大一,或先立大一后治各小,但求小形入得大形,大形形成大型;小与大形通神透,大与小格法合一。至于造得的型,则不管前后大小,皆须品行兼备。品者,好骨,好韵,好相,好格;行者,可伏,可起,可入,可出。变,则换形不易其象,守,则化一不损其格。如是者,型致矣。

  似与不似之间是一种非常高明的造型观,是一种既确定又机动的造型感觉和艺术状况。然而一旦试图建构一个与它相干的、新的造型表示空间时,难度是很大的,因为,似与不似之间绝不是大差不离、可有可无、模棱两可,而是请求你在似与不似之间这么一个很宽很阔的造型领域里找到自己的落脚点,并有无愧于似与不似之间经典造型观的造型作为。

  造型被规定为线型框架布局,被轮廓化,是对绘画语言的一大制约。在这一极度程式化的轮廓化框架之内,造型的骨、肉、皮、毛等被一一精工细作,打形成同样极度程式化的填充物,终究是套件组装、骨肉分离的情势。如以细线练习人物造型,心思要在造型上,不能困在细线里面,因为中国画造型虽然讲究线,但不等于线,分外不等于细线。

  造型写意化,是绘画语言至高级别的表示,造型像与不像、精准与否,则是绘画技术低级别的门坎。用高品位的意引领造型,以高格调的写主导表示,造型能力成为可以或许或许登堂入室的语言。“水墨雕塑”是我在水墨写意造型语言方面的一种探究,其末了动机便是要将传统中国画语言的框架布局变成全体浇铸布局。“水墨雕塑”遵从传统经典品格,借鉴中西雕塑艺术空间理念和表示原理,将写、雕、塑三者交融组合起来,构建起一个写骨塑韵、型雕质写,使造型呈现笔墨化,使笔墨具有雕塑感的感的写意表示语言。

  写意里有意趣,有笔墨,有色彩,更有造型。写意造型可粗可细,可屈可伸,可大可小,可疏可密,可疾可缓,可放可收。中国画造型历来是有空间意识的,以平面的写来模拟平面的实,所求之似,乃是中国画造型语言特有的布局程度定位,是艺术表示的一种高明战略。因为,似可以或许回避实可能给写带来的种种制约和拖累,中国画的写意精力由此树立。

  认为写意造型必需要简,简才是空灵的,才是最高地步,那是一个误区。倪云林很好,很简,很空灵。王叔明也很好,虽然很繁,也很空灵。其实画里的地步必需先在心里树立,心境高,画境就高;心里干净,画境就空灵。画面上的造型简也好,繁也罢,都必需是心境的真切表露,而不能是一副遮丑的面具。

  (作者系江苏省国画院院长,本文选自《周京新创作手稿》一书,有删节。)

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