赏画之法——其要在意象、在技法、在韵致、在地步

2019-05-13 网络 转载
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摘要: 数千年来,中国画历经发端、童稚、成熟、升华的漫长路程,由适用而艺术化,构成为了独特的话语体系、呈现办法,饱含着静观情思,烛照着成仁之格,深蕴着体悟之道,射着华夏人文,承载着中国人静观宇宙、发现自然

  数千年来,中国画历经发端、童稚、成熟、升华的漫长路程,由适用而艺术化,构成为了独特的话语体系、呈现办法,饱含着静观情思,烛照着成仁之格,深蕴着体悟之道,成着华夏人文,承载着中国人静观宇宙、发现自然、格物致知的看法,内省自己、立身处世、修辞立诚的立场和对美与永久性的追求。

  一幅优越的中国画,常能以“若坐、若行、若飞、若动”的点线皴擦、风姿绰约的笔情墨象、“似”与“不似”的意态呈现、冲淡玄远或抵触涌动的静谧视觉,构成壮大的情感张力;足令观赏者衣带渐宽终不悔地展玩不已的,恰是画作中种种对抗而均衡的弘大张力所予人的艺术审美愉悦。

  观赏中国画,其要在意象、在技法、在韵致、在地步,其法在观物、在游心、在体道、在畅神。须紧扣意象技法这两大介质,从物我、情景、形神、体道等意象归纳和线条、状况、色彩、构图等技法剖析两途,层层倒逼,以迫近画作的风神和特质;透过画作的物化状况,体悟主导其意象创构和技法表示的思维办法和审美内核,即性命、节律、体势、气韵等主体价值,品味出画作的地步涵养之美。然而,就艺术而论,画作赏鉴或品评优劣,首在是否能令观者发生共鸣、打动其心,是否能使其从中捕捉并直通画家所欲传达的概念、思惟、情绪,是否能令观者从中获得启迪与教益,而非“似”与“不似”。故赏画之先,观赏者必需知晓浸润、孕育中国画的中国文化的特质。这是观赏中国画的动身点、落脚点和严重关窍。

  若以人物、山水、花鸟画类分而论之,则人物画所重之“传神”,即拟借由描摹直观可视的人物表情、眼神、形体语言、肢体举动、配景布局等,表示人物丰富多彩的内心世界,求取以形写神之功;山水画所张目之“诗情画意”,即拟借由描摹山式、云雾的雄壮或秀美、粗犷或冷峻、俊逸或萧散之多元样态,力追景中寓情、情随景生、情景交融、物我合一的意境独造,亦即拟以高、平、深“三远”的画面布局之法,与“计白当黑”的虚实处理之法,将大自然的美与文人逸趣慎密糅合;花鸟画所言之“石分三面”,实指阴阳两面与别开生面等的“道”和“理”,此中深蕴着“三生万物”的性命哲理。

  中国人历来擅长以己度物、将心比心,并以为万物都是生生不息的生灵。所谓“人生一世,草木一秋”“草木有情,万物趋灵”,正因此“人”的文化去体验“物”的生与化;所谓“花若解语还多事,石不能言最可人”,则是将“物”化为“人”的文化载体。为此,中国人常以“情”“趣”“势”“韵”“神”“气”等性命姿势的语汇来探究艺术,中国人对美的认识不停融汇于性命运动傍边。

  由是观之,观赏中国画,可循着中国历史文化配景、文学艺术特质和中国画色彩魅力等途径,颠末审美感知、审美懂得和审美创造三个阶段,逐渐睁开、深入。首先要自己平心静气地直观地去感知画作自己,随后在此基础上懂得和思虑,节制作品的意义和内在,最终颠末过程联想再造新的意象。要实终庖观赏过程,必要灵敏的直觉,必要情感与想象,必要观赏者的主观立场,亦必要理性、确切的知识,必要中肯的判断。惟其如斯,方能领略中国画的文化配景和气韵风神,陶冶情怀。

  (作者系中国艺术研究院副研究员)

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