董其昌改变了中国山水画的实质

2019-05-26 孔祥东 扬子晚报
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摘要: 师法前代名迹毫无疑问地成为后世初学绘画者入门的捷径,而董其昌说:“画家以古人为师,已自上乘,进此当以寰宇为师。每朝起,看云气变幻,绝近画中山。”这里的寰宇已不是自然地貌,画中山也可以或许或许“得胸中万卷书更奇…写胸中丘壑。”

  董其昌的实践事实改变了中国山水画的内核,在他之前,正如他自己说:“李思训写外洋山,董源写江南山,米元晖写南徐山,李唐写中州山,马远、夏珪写钱塘山,赵吴兴写霅苕山,黄子久写海虞山…”说明中国山水画的本源,是分歧地形地貌在画家笔下的客观反映,画家根据自然风貌归纳、简化,总结出分歧的皴法或作风。到了宋元时期,山水画不但睁开成熟,而且实现为了向各个偏向的拓展,明代画家有了足够丰富的图式可以或许或许借鉴,创作的效劳对象也从宫廷进一步向士大夫及富人阶层扩散。已经成熟的艺术式样和效劳对象的下移,都使画家更具优越的话语权,复制前代名迹和偷工减料,分离成为赏画人和画家自发与不自发的抉择。

  师法前代名迹毫无疑问地成为后世初学绘画者入门的捷径,而董其昌说:“画家以古人为师,已自上乘,进此当以寰宇为师。每朝起,看云气变幻,绝近画中山。”这里的寰宇已不是自然地貌,画中山也可以或许“得胸中万卷书更奇…写胸中丘壑。”颠末过程修养的提高,“自然丘壑自营,立成鄄鄂,随中闯,皆为山水传神矣。”谁让董其昌生逢其时的呢?所谓胸中丘壑,便是从学习前代画家入手以后随心所欲的变更,咱咱咱们或许可以或许承认,这种摹古,再加从容想象的发挥,在中国山水画睁开成熟的条件下,是必然的产品,也是向绘画本体内的拓展。但是董其昌不称心如许的认定,他作为书法高手,以己之长给山水画作出新的规定:“士人作画当以草隶奇字之法为之,树如屈铁,山似画沙,绝去甜俗蹊径,乃为士气。”继而伪造史实,说这种“文人之画,自王右丞始。”代有传人。那么王维师法的古人又是谁呢?在草隶出现之前的绘画办法又是什么呢?最恶劣的是董其昌将自己规定的正宗之外都斥之为“画师魔境”。那么前人未至的人间奇景,由谁再去画呢?董其昌说:“以境之奇怪论,则画不如山水;以笔墨之精妙论,则山水决不如画。”既然笔墨精妙超过自然的魅力,那么确定就不必要自然了,至此中国山水画成为纸上的墨痕构建。笔墨是缺乏客观模范的定义,精妙的笔墨也为恶劣的笔墨开了通行证。

  董其昌还将话语权的转移彻底转化为以艺术家自我为中央,他说:“画之道,所谓宇宙在乎手者。眼前无非生机,故其人往往多寿。至如刻画细谨,为造物役者,乃能损寿,盖无生机也。黄子久、沈石田、文徵仲,皆大耋。仇英短命,赵吴兴止六十余,仇与赵虽品格分歧,皆习者之流,非以画为寄,以画为乐者也。”这种说法听起来有点玄虚和恐怖,画家把宇宙玩弄于手,往往长命;过细刻画,反为自然所困,就会短命。恰恰画得细密周详的赵孟頫、仇英都短命。画家以画寄情,以画为娱。如许中国画原有被朝廷征招的教化功效,为赏画人效劳的装潢功效、观赏功效等等,都退避三舍,只剩下画家自我观照的笔墨自娱功效,中国画今后成为不受赏画人制约的单边行为。

  董其昌不但自私而且厉害,他把自己专业程度的绘画,用文人画概念,生、拙等评估模范,一股脑的包装成正宗,彻底颠覆了中国画的创作、评估体系,还要包管这一模范可以或许或许流行,不惜以画家寿命相要挟:不照他所说去做那是不想活了。

  (作者系作家、收藏家。江苏省作协书画联谊会副秘书长,江苏省文艺评论家协会理事。)

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